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Enrique Gallud Jardiel y Fyto Manga Jorge Luis Borges (1899-1986) es, sin duda alguna, uno de los más grandes genios que ha dado la literatura. Este poeta y narrador argentino, de extraordinaria cultura literaria y excepcionales dotes creadoras, se inició en el ultraísmo pero derivó hacia un estilo propio, original e inigualable. En sus temas, locales o universales, se encuentran las más bellas metáforas y los más intrincados símbolos. Su vida transcurrió entre libros, que eran su pasión, pues fue bibliotecario durante muchos años. Se mostraba más orgulloso de los libros que había leído que de los que había escrito. Por una de esas terribles ironías del destino, esta persona, nacida para leer, perdió la vista por una enfermedad. Los avatares de su vida se cuentan en esta biografía, bellamente ilustrada, que nos acercará a uno de los hombres que más han amado la cultura y el saber. -
Antón Pávlovich Chéjov El jardín de los cerezos es una de las más famosas obras de Antón Pávlovich Chéjov, escrita en 1903. La pieza comienza como comedia, pero al final encontramos características de lo cómico y lo trágico, algo típico del teatro de este autor, innovador del género. El jardín de los cerezos cuenta la historia de una familia aristócrata rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas enfrenta importantes problemas financieros y económicos; es, además, la última de las piezas principales de Chéjov (las otras son La gaviota, Tío Vania y Las tres hermanas). Se trata de una comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Durante este periodo, los hijos de los que habían sido sus esclavos se enriquecían y tenía lugar una inversión de papeles, que ponía en entredicho la forma de vida de las clases adineradas tradicionales. -
José Antonio López Medina Toledo en la historia de España para jóvenes curiosos nos invita a realizar un recorrido por la historia de España desde la prehistoria hasta la actualidad repasando los enredos, anécdotas y curiosidades acontecidos a lo largo de los siglos, al mismo tiempo que, de manera amena y divertida, se relatan los acontecimientos ocurridos en la ciudad. Batallas, asedios, revueltas y la lucha por el progreso y la eternidad en una aventura única que te llevará a conocer cómo los habitantes de Toledo vivieron, sintieron y sufrieron en su camino por la historia. -
Antonio Cavanillas de Blas D. Juan de Austria es uno de los personajes más controvertidos de nuestra historia. Todo son enigmas sobre su existencia: su nacimiento, su intensa vida galante traducida en decenas de amoríos y numerosos hijos bastardos y su muerte, acaecida en plena juventud y en circunstancias no aclaradas. Héroe mítico por su victoria en Las Alpujarras y Lepanto, es tenido por otros como villano por su comportamiento con las féminas. Juan de Austria, héroe o villano, es un relato apasionante, que no te da respiro, en la que el autor, con una prosa versada y suelta, de diletante conocedor de la historia no escrita, nos sitúa en los lugares que vieron el paso del hijo natural de Carlos V: Ratisbona, Leganés, Villagarcía de Campos, Valladolid, la corte de Madrid, Granada donde sometiera a los moriscos alzados, la inmortal ocasión de Lepanto relatada al detalle, Italia, la victoriosa jornada de Túnez, el reencuentro con su madre, Bárbara Blomberg, y por fin Flandes, donde tras la última victoria en Gembloux contra los calvinistas, iba a encontrar la inesperada muerte que, contra lo que pudiera suponerse, no fue en combate. -
Henry James Otra vuelta de tuerca está ambientada a mediados del siglo XIX, cuando el alumbrado nocturno era mediante cirios y velas, y las comunicaciones a larga distancia se daban mediante cartas. En una gran mansión inglesa campestre, que da un ambiente misterioso al relato, la novela narra la historia de una joven institutriz, que queda a cargo de dicha mansión y del cuidado de dos niños. A lo largo de la narración intervienen presencias y personajes tal vez sobrenaturales. La anterior institutriz y el sirviente murieron en extrañas circunstancias. ¿Cuál es el secreto que se oculta entre los muros de la mansión? -
Sergio García Zamora"El despliegue de recursos de Sergio García Zamora para negarse a la servidumbre del espejo es amplio y muchas veces sorpresivo. Es la suya una rebelión de la imagen que tiene una tradición rupturista en otros poetas de su país como Lezama, como Jamís, como Nogueras, Baquero, Piñera o Alcides. Su poética me resulta centrada en aquello que pedía Jean Cocteau para negar la imagen seriada, para huir de algo que se ha vuelto reiterado y cansino en mucha de la poesía actual: “los espejos harían bien en reflexionar antes de devolver las imágenes”. Con esto quiero sobre todo señalar la particular voz de este poeta, la sabiduría con la que mezcla y macera en su marmita los más variados recursos de una poética que crea atmósferas, que cuenta historias y dibuja o pinta con palabras cuadros que distan muchos de ser de costumbres."
Juan Manuel Roca
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Henry James El Americano (1876-77) es ya un clásico de la literatura anglosajona, donde Henry James aborda uno de sus temas recurrentes: el choque entre la cultura europea y el modo de vida americano. Christopher Newman, «el americano», llega a París dispuesto a «ver todas las cosas importantes y hacer lo que hace la gente inteligente». Casarse se encuentra también entre sus expectativas, y ninguna mujer parece adecuarse tanto a ellas como madame de Cintré, una joven viuda perteneciente a una rancia casta de aristócratas. Newman piensa que, con su dinero, podrá vencer las reticencias y el orgullo de una familia poco inclinada a emparentar con –como ellos dicen– «una persona mercantil». Y en un principio así parece... Pero, la comedia de sociedad se ensombrece de pronto con el oscuro legado de los siglos, que hace su gótica aparición en forma de duelos, vergonzosos secretos, crímenes y clausuras de por vida. -
Vicente Blasco Ibáñez Al Madrid de 1920 llega una rica señora procedente de México para reclamar una herencia de una amiga. Conoce a la familia Mascaró y Balboa, catedrático de literatura el primero, inventor e ingeniero el segundo. Al conocer el catedrático a la señora recuerda y cuenta quién fue la reina Calafia, la procedencia de esta historia y su autor, haciendo mención del origen del nombre de California, así como la historia del descubrimiento, colonización y repoblación de la baja y alta California. En esta novela Blasco Ibáñez, gran defensor del cine, anticipa la invención de los casetes y de los vídeos, al estilo del visionario Julio Verne. Junto al trasfondo histórico, presenta una historia romántica llena de matices psicológicos, muy al estilo del gran autor valenciano. -
Charles DickensCharles Dickens es uno de los escritores más conocidos de la literatura universal. Sus novelas y relatos cortos gozaron de gran popularidad durante su vida, y aún hoy se editan y adaptan para el cine habitualmente, además de que fueron sumamente populares en sus días y leídos extensamente. La Navidad fue un tema recurrente en su obra, a los cuentos recogidos en este volumen se suma su novela Canción de Navidad, escrita en 1843, una de las más populares dentro de su extensa obra que combinó con maestría narración, humor, sentimiento trágico e ironía con una ácida crítica social y una aguda descripción de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios. Dickens escribió novelas por entregas, un formato muy en uso en aquella época, por la sencilla razón de que no todo el mundo poseía los recursos económicos necesarios para comprar un libro. Fue y sigue siendo admirado como una influyente personalidad literaria por escritores de todo el mundo que lo han defendido y aclamado por su dominio inigualable de la lengua inglesa, sus personajes inolvidables, y en gran medida por su profunda sensibilidad social.
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Gilbert K. Chesterton El hombre que fue jueves es quizás la novela más popular de G. K. Chesterton y fue publicada en 1908. Aunque trata del anarquismo, la novela podría considerarse como una exploración, no necesariamente una refutación de la filosofía anarquista; de hecho, podría tomarse como una especie de intento novelado de rebelión contra Dios, y como tal, estar basado en muchos aspectos del existencialismo o del nihilismo. Así y todo, como en casi todas las ficciones de Chesterton, es fácil hallar mucha alegoría cristiana. Chesterton, devoto cristiano protestante durante esta época (se uniría a la Iglesia Católica alrededor de 15 años después), sufrió de depresión durante gran parte de su vida, reivindicando más tarde haber escrito este libro como una afirmación inusual de que la divinidad y la justicia estaban en el corazón de cada aspecto del mundo. Esperó que el libro sirviera como un aliento para sí mismo y para otros miembros de su familia que también tenían ciertas tendencias melancólicas. El libro presenta, además, como revestimiento externo, una ingeniosa trama policiaca, donde el suspense y la sorpresa juegan un papel destacado. -
José-Marino Suárez Sin duda alguna fue mi admirado escritor y poeta Ramón de Campoamor y Camposorio quien dijo que la poesía es la representación rítmica de un pensamiento por medio de una imagen, expresado en un lenguaje que no se puede decir en prosa, ni con más naturalidad ni con menos palabras. Sencillo, preciso y sublime, pues no han sido dos ni tres las ocasiones en que hemos perdido el tiempo o esa sensación hemos tenido después de haber estado oyendo a un personaje que al final no dijo nada. Para que esta opinión, resultado de experiencias vividas, no la tengan los lectores de los poetas, hemos procedido a desafiar al futuro y presentar como principal reto para los nuevos tiempos la defensa y difusión de la poesía y reconocer que fuera de ella existen otras realidades que nos acechan y una serie de reivindicaciones que a los poetas no nos pueden ser ajenas. Me refiero al cambio climático, la crisis ambiental y económica, la migración en todo el orbe, la igualdad real entre los hombres y mujeres de este mundo, una verdadera conservación de la naturaleza o al respeto a la inocencia y candidez de la persona, sobre todo en la juventud y la niñez. Estos y más son los temas tratados en los ciento veinticuatro sonetos clásicos de Belleza y dureza de la vida. A los dioses del Olimpo les preguntaría si la literatura es material clasificado y si para disfrutar con la lectura de un poema al calor de la lumbre de una chimenea cuando ha anochecido y el foco de la lámpara solamente ilumina el blanco hueso de las páginas es necesario tener un máster en International Business Management. Entonces, apaga y vámonos. -
Charles BaudelaireLa primera edición de Las flores del mal es de 1857, cuando al menos seis poemas fueron censurados por ultraje a la moral pública, y la definitiva se publicó once años después, en 1868. La obra se compone de 151 poemas que parten de las principales ideas románticas –como la búsqueda de la belleza ideal, la huida de una realidad mezquina, la rebeldía, la libertad o el malditismo– para sobrepasarlas y tratar muchos temas considerados entonces prohibidos de forma mucho más libre. De ahí que se considere este libro de Baudelaire uno de los más novedosos del siglo XIX, teniendo en cuenta que incorpora además otras cuestiones como la estética de las correspondencias que da pie al Simbolismo, una corriente literaria que durará hasta finales del siglo XX después de haber pasado por el movimiento surrealista. Dividida en seis secciones –Spleen e Ideal, Cuadros parisinos, El vino, Las flores del mal, Rebelión y La muerte–, la obra supone una búsqueda de la belleza y los ideales a través de las zonas más profundas y sombrías del espíritu humano, como la perversión, el dolor, el desarraigo o la autodestrucción.
