Fausto (en alemán, Faust), es una tragedia del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe publicada en dos partes, en 1808 y 1832. Se trata de la obra más famosa de Goethe y está considerada como una de las grandes obras de la literatura universal por su reflexión sobre la condición humana y la relación del hombre con el diablo y el pecado. La primera parte fue en principio terminada por Goethe en 1806. Su publicación en 1808 fue seguida de una edición revisada en 1828–1829, que sería la última editada por el propio autor. Previamente, había aparecido una versión parcial en 1790 titulada Fausto. Las primeras versiones de la obra, conocidas como el Urfaust, fueron elaboradas entre 1772 y 1775; sin embargo, los detalles de esa elaboración no están enteramente claros. Goethe terminó de escribir la segunda parte en 1832, el año de su muerte. A diferencia de la primera parte, el foco de la acción ya no está centrado en el alma de Fausto, que ha sido vendida al diablo, sino más bien en fenómenos sociales como la psicología, la historia y la política. La segunda parte constituyó la principal ocupación de Goethe en sus últimos años y apareció solo póstumamente en 1832.
-
Johann Wolfgang von Goethe 393 páginas -
Pablo Marín Escudero 204 páginasFausto en la nube: Sociocrítica del capitalismo tecnomágico aplica la Teoría Sociocrítica de Edmond Cros (Escuela de Montpellier) -una aproximación que aúna freudismo, estructuralismo y marxismo- para intentar establecer de qué manera la estructura social de la posmodernidad se hace legible en los textos fílmicos de ciencia ficción y en los discursos empresariales de las grandes corporaciones tecnológicas. Analizando aspectos formales, convocaciones mitológicas, aparición recurrente de signos así como silencios significativos, se trata de reconstruir la verdadera naturaleza de los discursos tecnocientíficos en el marco del último capitalismo. Twitter, Facebook y Google dictan desde su hegemonía discursiva el significado de futuro, progreso, humano, artificial, Naturaleza o técnica. Pero nada está fuera de la ideología y su disfraz de neutralidad, de verdad científica, que no es más que el modo agresivo en que la economía de libre mercado y el capitalismo financiero aceleran su agenda expansiva y totalizadora. Se hace necesaria por tanto una mirada crítica fundamentada, un posicionamiento ideológico de contestación a los grandes relatos con que la dominación capitalista coloniza nuestras conciencias. Es imprescindible visibilizar el peso mitológico de Ícaro, de Fausto, de Frankenstein, del cíborg, así como la envolvente diseminación de la utopía romántica. También ha de constatarse la relevancia del ciberpunk y de las vanguardias artísticas del s. XX, en nada ajenas a ciertos fenómenos que reproduce el llamado mundo digital. Inevitablemente transitamos por la invocación constante de la inteligencia artificial así como por la necesidad de redefinir lo humano para adaptarlo a los caprichos y constricciones del universo binario. Todo ello dentro de una concepción del signo, de la palabra como campo de batalla ideológico donde nada ni nadie podemos ya considerarnos neutrales.
-
Enrique Gallud Jardiel y Victoria Plata Federico García Lorca (1899-1936) fue un escritor español, sin duda el más destacado de los que conformaron la Generación del 27. Aunque ha logrado mucho más renombre como poeta —y bien merecido—, Federico destacó también en el terreno del teatro como autor e intérprete, en la música, en el arte de la ilustración y en otras varias manifestaciones artísticas. Realizó investigaciones sobre el folclore español, recuperó temas musicales populares, dirigió una compañía teatral —«La Barraca»— con la que llevó los clásicos a los pueblos de España y fue un referente estético para muchos en su tiempo, por su gran cultura y su esmerada sensibilidad. Desgraciadamente para la poesía hispana, murió en circunstancias violentas durante la barbarie de la Guerra civil. Pero su nombre y su obra han traspasado las barreras del tiempo. En este cómic se describen su vida y su legado artístico, acercando a las generaciones jóvenes a una de las personalidades más destacadas de esas tres primeras décadas del siglo XX a las que se ha denominado Edad de Plata, por la profusión y calidad de sus manifestaciones artísticas. -
Manuel Bernal RomeroEl flamenco fue siempre denostado por las clases intelectuales y artísticas. Cuando alguien lo ensalzaba, o era un viajero romántico extranjero, o un artista o literato nacional con una vida rozando la bohemia y el malvivir. ¿Cuándo cambió todo? ¿Qué hizo que pasara de ser una manifestación marginal propia de moriscos, gitanos y esclavos a convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad? Todo empieza con el primer Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922. El nuevo rumbo se hace visible en Federico García Lorca, que lo convierte en parte de su historia y de la literatura, lo incorpora a su obra poética e imparte sucesivas conferencias en las que profundiza en el flamenco desde la creatividad y la devoción, presentándolo ante públicos hasta entonces impensables. El debate sobre si el poeta estaba o no preparado, sus fuentes, sus influencias, sus amistades, sus creaciones y elucubraciones lo convirtieron desde entonces en un referente indiscutible de lo flamenco. Esas claves, entre las que está descifrar el verdadero significado del Romance de la Guardia Civil, son las que hacen este libro esencial para entender la concepción del flamenco moderno.
-
Helena Martínez Desde la antigua sabiduría china hasta los estudios contemporáneos de neuroarquitectura, el ser humano ha comprendido que el espacio que habita influye directamente en su bienestar físico, emocional y espiritual. El Feng Shui, cuyo nombre significa “viento y agua”, ofrece un camino para armonizar nuestro entorno con la energía vital, el Chi, y así transformar la vida cotidiana en una experiencia más plena. En este libro, Helena Martínez nos brinda una guía práctica y accesible que combina tradición y modernidad, mostrando cómo aplicar los principios del Feng Shui en el hogar, el trabajo y los espacios de convivencia. A través de consejos claros, ejemplos y reflexiones, descubrirás cómo pequeños cambios pueden abrir la puerta a la serenidad, la salud y la prosperidad. Feng Shui y Bienestar: Guía Definitiva para una Vida Plena es una invitación a redescubrir la relación entre lugar y persona, a convertir cada rincón en un aliado de nuestro equilibrio interior y a cultivar un entorno que refleje y potencie nuestra mejor versión. -
José López RuedaEl lema del autor de este libro podría ser "o clásico o nada", porque si su poesía es existencial sus columnas, cariátides serenas o angustiadas, asientan su basa en la Arópolis o en el Capitolio, donde Europa vio su mejor luz: en Grecia y en Roma. El mundo clásico, mítico y filosófico, campea a gusto en estos versos con familiaridad y, a las heridas abiertas de nuestro mundo, les ofrece el óleo consolador de los tiempos remotos. Pero ese amor por la cultura clásica no es un compartimento estático sino dinámico. Nada de la poesía le es ajeno a este poeta, que trasnparenta deliberadamente y con gozo sus agradecimientos y sus dedudas a otras escrituras donde aprendió a elaborar y transormas la suya propia.
(Medardo Fraile).
-
Leonardo Padura Fiebre de Caballos no es solo una hermosa historia de amor sino también la primera novela de Leonardo Padura. Escrita entre 1983 y 1984, y publicada en La Habana en 1988, esta obra resulta el inicio de un universo narrativo vigoroso, popularizado por la serie policial o tetralogía Cuatro estaciones, integrada por las novelas: Pasado perfecto (1991), Vientos de Cuaresma (1994), Máscaras (1997) y Paisaje de Otoño (1998). “Fiebre de caballos es mi primera novela y, todavía hoy, no me avergüenzo de ella. Cuando comencé a luchar con este libro, poco después de haber vencido mi licenciatura universitaria y haber pasado tres años trabajando como periodista en el mensuario cultural El Caimán Barbudo, yo solo era un aprendiz de escritor y de persona que se impuso una meta complicadísima: escribir una novela. Aunque ya había acumulado unas cuantas lecturas, asumido algunas influencias, definido ciertos gustos, en el proceso de intentar escribir Fiebre de caballos descubrí que aun me faltaba mucho para saber cómo es que se escribe una novela. Treinta años después, con otras nueve novelas escritas, publicadas y traducidas a casi veinte idiomas, aquel terrible descubrimiento juvenil no me asombra en absoluto: hoy sé que ni entonces ni ahora tengo suficientemente claro cómo se escribe una novela. Salvo por una certeza: se escribe trabajando hasta el agotamiento.”Leonardo Padura
-
Ramón Díaz-SolísPara dar cuenta de la seriedad con que el libro se toma la propuesta del título basta resbalar los ojos por el índice premiliminar en que se recuentan los temas. Al epígrafe del capítulo se adhiere casi siempre un párrafo o más de letra menuda que anticipa las sencias del discurso. Una serie de titulillos numerados pormenoriza luego y hace recuento del pensamiento. De modo que puede leer uno lo que más le interese en las diversas circunstancias, porque el libro crece por acumulación más que progresivamente.
-
Jesús González Valles 402 páginas La obra ofrece una visión de las artes japonesas en su doble vertiente marcial y estética: unas nacidas para la guerra y otras para la paz, pero todas convertidas hoy en caminos de paz. Aborda el texto sus raíces, orígenes, desarrollo histórico y el trasfondo filosófico, moral y espiritual que las sostiene y les infunde valores de autenticidad. Por tener la impronta de las tradiciones religiosas orientales, estas artes se definen con el sufijo común de camino (do). El concepto de “camino” es mágico y omnipresente en el patrimonio cultural japonés y, sin él, estas especialidades artísticas sólo tendrían un valor de simple técnica y carecerían de una contextura espiritual que les da dignidad, un marcado carácter de autodisciplina y una sublimación por encima de la mera actividad física. Por ello, la obra intenta analizar la andadura histórica y la interioridad moral y espiritual de estos caminos artísticos. -
Enrique Gallud Jardiel 126 páginasFilosofía para reír es una obra que tiene como objetivo complementar la materia de Filosofía que se imparte en la enseñanza secundaria en España e Hispanoamérica. Su principal característica es el uso del humor como vehículo de aprendizaje. El libro presenta los temas que se presentan durante el curso académico, pero lo hace de una forma divertida, amena y de fácil lectura, para que el estudiante los asimile con mayor facilidad y le resulte una tarea agradable, a la par que instructiva. La gran utilidad del humor a la hora de enseñar Humanidades es algo que todos los especialistas modernos en pedagogía reconocen universalmente, pues los textos cómicos incitan a la curiosidad y aumentan el interés por una asignatura concreta. Este libro servirá de guía a los estudiantes de habla hispana para entrar rápidamente en contacto con las ideas básicas sobre filosofía y con los movimientos, pensadores y obras más destacadas, desde los presocráticos hasta la época actual.
-
Diana Hernández Suárez Esta investigación examina el cambio de siglo 1800 / 1900 a través de la importante Revista Moderna (1898-1911) de México, que coincide con el último periodo del régimen de Porfirio Díaz, el presidente imperator. Una de las principales cuestiones a resolver ha consistido en saber si la modernidad finisecular mexicana fue instrumentalizada por el liberalismo autoritario del dictador precisamente para la estetización de su figura política. La metodología comparatista ha permitido iluminar cierta similitud con el régimen político-militar de Bismarck, el canciller prusiano, así como la obra del ilustrador y pintor mexicano Julio Ruelas (1870-1907), relacionado con la cultura alemana y el «Jugendstil» de la revista Jugend. Es de notar que la expresión «fin de siglo» remite a una tradición de estudios y que, por su parte, la adjetivación «Porfirista» invita a comprender las características más comunes del fin de siglo mexicano en relación con el autoritarismo político como correlato del centralismo, el hacinamiento de la megalópolis, el abandono del campo, el reclamo feminista y la pérdida de la fe religiosa. Las polémicas por el caso Dreyfus y por el neocolonialismo angloamericano en Cuba y Filipinas configuran buena parte del nacimiento de la Revista Moderna, en cuyas páginas se vislumbra la red de instituciones que permite el difícil diálogo entre arte y política. -
210 páginas
Es uno de los más grandes poetas que hay en la lengua castellana.
Gabriel García Márquez
El humo diviniza la imagen de Eliseo en su discurso inaugural de En la Calzada de Jesús del Monte, cuando el incienso opulento y sobrio hace escaladas y la espiral definitiva de esa lectura queda adherida a la hidra matriz de la poesía.
José Lezama Lima
Adentrándose en las cosas más humildes, en el polvo, en la pobreza misma, la poesía de Eliseo Diego llega a erigirlas. Mas el alma no erige, sino que recoge; no construye, sino que abraza; no fabrica, sino que sueña. Poesía la de Diego, que resulta tan sólo de una simple acción: prestar el alma, la propia y única alma, a las cosas para que en ellas se mantengan en un claro orden, para que encuentren la anchura del espacio y el tiempo, todo el tiempo que necesitan para ser y que en la vida no se les concede.
María Zambrano
La muerte era lo único que faltaba a Eliseo Diego para convertirse en leyenda de la poesía latinoamericana.
Octavio Paz
