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Carlos Efe En Valdejaral, un rincón perdido de Extremadura junto a un pantano sombrío, la vida parece discurrir entre la rutina y el silencio. Pero bajo la superficie, las aguas esconden mucho más que las ruinas de la antigua Tagusa: guardan secretos, rencores y tragedias que se resisten a desaparecer. Cuando Yuria Zabala, una joven maestra recién llegada, intenta abrirse camino en la comunidad, se ve envuelta en una espiral de supersticiones y muertes inexplicables. Las leyendas sobre “esas malditas aguas” cobran vida, mientras el miedo y la sospecha se apoderan de los vecinos. A medida que la tensión crece y los ahogamientos sacuden la aparente calma, un periodista forastero y la propia Yuria se adentran en un turbador misterio: ¿son las aguas del pantano responsables de la locura y la violencia, o es el propio pueblo el que se ahoga en su historia? Entre secretos familiares, venganzas largamente gestadas y la presión de una comunidad que busca culpables, ambos descubrirán que nadie está libre de sospecha cuando el pasado llama a la puerta. Esas malditas aguas es un thriller rural absorbente, cargado de atmósfera y suspense, donde la memoria, la culpa y la justicia se entrelazan en una trama que no da respiro. Una novela que explora el lado más oscuro de la naturaleza humana y la fuerza de las leyendas, en un escenario tan real como inquietante. -
Vicente Cervera Salinas 78 páginas “Vicente Cervera no se detiene, / navega siempre en línea recta hacia el puerto / en donde está el poema esperando / la mano que ha de escribirlo. Una vez más sale triunfante. / Sube más alto en su escalada”. (JOSÉ EMILIO PACHECO) La trayectoria poética de Vicente Cervera Salinas comienza con De aurigas inmortales, de la mano de Parménides de Elea. Un poemario que apareció en 1993, tras recibir el Premio América de Poesía, convocado por la Comisión V Centenario en Murcia, y que fue generosamente prologado por Antonio Colinas. Nunca fue distribuido en librerías. El curioso lector podrá encontrarlo en Bibliotecas Públicas y en espacios privados, al menos hasta que vea la luz una esperada segunda edición del mismo. En 2001 publicó La partitura, extenso volumen compuesto a partir de la escala musical de siete notas, símbolo de siete estadios en su evolución poética y espiritual. Auspiciado en Argentina por Antonio Requeni, la obra reflejaba su periplo viajero por tierras americanas, desde La Habana a Buenos Aires, y por paisajes italianos. Dos años más tarde, la editorial Verbum publicó El alma oblicua, que contó con el apoyo de Antonio Cillóniz, y que ha tenido la fortuna de ser vertido al italiano, L’anima obliqua (Levante Editori, Bari, 2008) y al francés L’âme oblique (L’élocoquent, París, 2010). Con este cuarto poemario, Escalada y otros poemas, prosigue su itinerario por los caminos del verso, agradeciendo a cuantos le han acompañado en los trabajos y los días, con su entusiasmo en las alforjas. -
Laura Abellán Delgado, María Isabel de Vicente-Yagüe Jara y Olivia López Martínez Hace muchísimos años, en un tiempo lleno de enigmas y aventuras, ocurrió algo increíble que cambiaría la vida de los detectives Max y Lucy White. Los libros más antiguos del mundo, repletos de conocimientos, secretos y dichos de una civilización olvidada, desaparecieron misteriosamente. Los jóvenes detectives no solo debían averiguar el paradero de los libros, sino también desvelar la identidad de los ladrones y llevarlos ante la justicia. Así arrancó una vertiginosa travesía de desafíos y emoción ante el reto de descubrir los dichos y la sabiduría oculta de una antigua civilización. ¿Estaban preparados los hermanos White para afrontar la misión? La respuesta se encuentra en estas páginas. Resuelve y comprende el significado de dichos, modismos y refranes para hallar los libros perdidos. ¡Comienza la aventura! -
Santiago E. Sylvester 200 páginas El mecanismo de la mirada tiene tanto de pericia biológica como de larga experiencia imaginativa. Para la voz que habla en Escenarios, el ojo es el dramaturgo, el director de escena y uno de los principales actores. Nunca se limita a actuar de espectador. A veces, es incluso el escenario mismo donde se representa la controversia permanente entre el tiempo que pasa y la palabra que lo sobrepasa. No estamos ante "el gran teatro del mundo", sino dentro del espectáculo que los ojos descubren y viviseccionan sin contemplaciones. Más que la voz, quien habla en Escenarios es la mirada: su enguaje de imágenes saca a la luz los gestos instantáneos que configuran el gesto histórico de la existencia. -
Ramón de Mesonero RamosEscenas matritenses es ya un clásico para todo el que quiera saber más sobre Madrid y su historia. En este libro, Mesonero Romanos refleja las costumbres, tradiciones y gentes de su ciudad natal, Madrid, al tiempo que reconstruye un conjunto de escenas típicas de la vida madrileña del momento, tales como “La romería de San Isidro”, o “El martes de Carnaval y el miércoles de Ceniza”. Pero también se preocupa de esbozar algunos de los caracteres típicos de la ciudad, como “El amante corto de vista”, “El Barbero de Madrid” o “La patrona de huéspedes”. Quizás, uno de los rasgos más interesantes de la obra sea la reconstrucción de algunos de los ambientes más en boga del momento, como hace en “El Romanticismo y los románticos”, donde se retrata críticamente el grupo al que pertenece el propio autor. La anécdota personal o las vivencias del propio autor, las amistades, tertulias, impresiones de viejas o nuevas configuraciones urbanas aparecen como un documental imprescindible para quien quiera adentrarse en esta primera mitad del siglo XIX.
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Zamir Bechara Nicolás Gómez Dávila, el enigmático pensador colombiano del siglo XX, legó una obra aforística singularmente densa y desafiante: los Escolios a un texto implícito. Su pensamiento reaccionario, que diagnostica con implacable lucidez las patologías intrínsecas de la modernidad, se manifiesta en miles de sentencias breves. Sin embargo, esta misma dispersión puede, paradójicamente, ocultar la profunda coherencia que articula su “no-sistema”. Escolios desvelados se propone justamente trascender esa aparente fragmentación. Este ensayo es una inmersión profunda para iluminar los núcleos temáticos recurrentes de Gómez Dávila, descifrar la unidad que subyace a su obra y ofrecer una aproximación interpretativa rigurosa. El estudio contextualiza su escritura, analiza su estilo literario y lingüístico, y desentraña su incisiva crítica a la burguesía, la misantropía y la estulticia humana, dialogando con voces críticas relevantes como las de Rafael Gutiérrez Girardot. Asimismo, aborda su estética del arte y la belleza, y esboza una aproximación interpretativa con el pensamiento de Baruch Spinoza, entre otros. Un recorrido analítico que desvela la rica complejidad de un pensador cuyo estilo elíptico ha mantenido oculta la plena dimensión de su genio. -
VV. AA. Escribir es revivir es el fruto luminoso de una experiencia colectiva donde la palabra se convierte en memoria compartida y en celebración de la vida. Esta antología surge del Taller de Escritura Creativa del Centro de Mayores de Arganda del Rey, un espacio donde la experiencia acumulada durante décadas encuentra cauce en el relato, la evocación y la fantasía. Sus autores han transformado recuerdos íntimos, escenas del pasado y sueños persistentes en historias que conmueven por su autenticidad y por la verdad emocional que contienen. El volumen se enriquece, además, con la mirada joven del alumnado del argandeño IES Grande Covián, encargado de las ilustraciones que acompañan cada texto. En ese diálogo entre generaciones —entre la palabra madura y el trazo emergente— se teje un puente fecundo donde la creatividad se transmite, se comparte y se renueva. Estas páginas son testimonio de un envejecimiento activo, digno y creador. Aquí late la convicción de que el talento no se jubila y de que la imaginación sigue floreciendo cuando encuentra escucha y estímulo. Porque escribir no es solo narrar lo vivido: es volver a habitarlo, dotarlo de sentido y ofrecerlo generosamente a los demás. -
Sintia Molina (editora) 160 páginas Escritoras dominicanas a la deriva: Marginación, dolor y resistencia reúne artículos y entrevistas que abordan temas sobre la mujer y, en particular, la mujer dominicana. Desde diferentes acercamientos críticos y académicos, los ensayos analizan aquellas situaciones y condiciones escasamente planteadas por la crítica dominicana. La narrativa y la poesía son los géneros puestos a debate. El volumen estudia la obra de un grupo de escritoras dominicanas de diferentes generaciones, antecedentes y formación. Las diversas escrituras se caracterizan por la búsqueda, la valoración y la aceptación de la condición de mujer en una sociedad plagada por una ideología patriarcal, una moralidad demagógica y la alienación de las mujeres. Estas escritoras han sido marginadas e ignoradas por la sociedad a la que pertenecen y, en consecuencia, permanecen desconocidas para muchos en su propio país y en el exterior, excepto la figura de Julia Álvarez, de mayor proyección mediática. Dominican Women Writers on the Edge: Alienation, Pain and Resistance is composed of articles and interviews dealing with a variety of issues that affect the life of women in general, but particularly, Dominican women. The essays, which represent varied scholarly and critical approches, analyze situations and conditions rarely discussed by Dominican critics. The literary genres treated are narrative and poetry. This anthology studies the writings of a group of Dominican women writers of different generations, social backgrounds and careers. The writings are characterized by the search, value and acceptance of being a woman in a society plagued with patriarchal ideology, demagogy morality and alienation of women. These women writers have been marginalized and ignored by theirsociety and consequently remain unknown by may in their own country and abroad, except for Julia Alvarez. -
VV.AA. 200 páginas
España es un país excéntrico, tanto por su geografía como por su cultura. Es, por tanto, un magnífico mirador para contemplar desde él el panorama de Europa. Desde él, el observador puede seguir y comprender los movimientos espirituales de los diversos pueblos con mucha mayor claridad que si estuviera situado dentro de uno de éstos. Sin embargo, no podrá escapar al sentimiento de pertenecer a una especie distinta» (E. R. Curtius) «En los años treinta Curtius logró la posición de un crítico europeo de la civilización parangonable a Thomas Mann, T. S. Eliot, Ortega y Madariaga» (Leo Spitzer) « No le demos vueltas; ni usted ni yo seremos nunca viejos porque ambos tenemos una auténtica vocación intelectual, es decir, vivimos, más que de lo externo, de un inagotable lirismo, de un manantial íntimo que es la verdadera fuente de Juvencio. Ya pueden echarnos encima situaciones negativas: nuestro fuego interior sabrá siempre fundirlas en su crisol y devolverlas convertidas en puras posibilidades, en metales preciosos» (Ortega, Correspondencia con Curtius).
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Jordi Sierra i Fabra, Antonio García Teijeiro
140 páginas
A Dylan se le ha estudiado del derecho y del revés, y más se le estudiará ahora que es todo un Premio Nobel de Literatura. Se han escrito biografías, libelos, estudios, análisis y demás historias. Junto con los Beatles, es el artista que más papel y saliva ha hecho gastar. Nunca ha contestado ataques ni se ha dignado a cambiar su gesto, de natural torcido, ante nada, como si fuera inmune. Con el paso de los años, se ha vuelto aún más hermético. Si de joven forjó su propia leyenda y la consolidó a base de canciones, hoy la mantiene con su temperamento y su idiosincrasia. Bob Dylan es único, y esto, en un mundo globalizado y uniforme, es un lujo. Sus temas siguen y seguirán proyectando imágenes en las mentes de sus creyentes.
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Emilio Castelar Edición de Davide Mombelli La selección de escritos que aquí se edita es una propuesta de reconstrucción de la figura del Castelar “literato”, tomando esta calificación de antiguo uso en su completo sentido de escritor, es decir de crítico, historiador y creador artístico de literatura. Se trata, pues, de una edición destinada a superar el abandono de la figura de Castelar en tanto que escritor y pensador representativo de una época. La producción de Castelar es muy extensa y, comúnmente, es solo recordada en su brillante faceta oratoria. La presente selección cubre un vacío, puesto que no solo escasean las compilaciones bien formadas sino que aún carecemos de una edición de obras completas del autor, al tiempo que, de otra parte, pone a disposición del lector una selección coherente y específica de textos. Estos, provenientes de obras de diferente género y estilo (discursos académicos, reseñas, lecciones, biografías, ensayos…), versan todos sin embargo sobre autores, temas o asuntos literarios, y arrojan luz en consecuencia sobre un aspecto fundamental y todavía casi en la sombra de uno de los más importantes intelectuales del siglo XIX español. -
Borja Cano Vidal PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO HUMANÍSTICO “VERBUM-MÁSTER DE ESTUDIOS LATINOAMERICANOS” DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, 2024 La tiranía del tiempo y su irrefrenable velocidad dominan los regímenes contemporáneos, ante cuya aceleración ha aparecido en los últimos años un cierto número de propuestas que, desde el ámbito literario, articulan su propia rebelión a fin de escapar, evadirse o fundar un nuevo tiempo, pausado y detenido. Desde este planteamiento, Escrituras a contratiempo aborda el estudio de un conjunto de escrituras recientes en lengua española que pugna por una temporalidad lenta a fin de ofrecer una alternativa a la aceleración de nuestros días. Con el propósito de identificar y caracterizar su agrupación, se ofrece una triple división en función de la modalidad temporal contra la que estos textos revelan su firme oposición, resultando en tres tiempos ─improductivos, intersticiales y literarios─ que conforman, en suma, las poéticas de la lentitud.

