Gastón Baquero (Banes, 4 de mayo de 1914 – Madrid, 15 de mayo de 1997), no sólo fue uno de los mayores poetas de Cuba sino un sobresaliente periodista y ensayista. Su obra poética, asociada al grupo Orígenes fundado por José Lezama Lima, se hizo de un sitio definitivo en la poesía cubana durante los años cuarenta, continuada en España a partir de la década del sesenta. A sus primeros poemas –“Palabras escritas en la arena por un inocente”, “Testamento del pez”, “Saúl sobre su espada”…– se unirían después los cuatro libros publicados en el exilio – Poemas escritos en España, Memorial de un testigo, Magias e invenciones y Poemas invisibles . María Zambrano subrayó «la suntuosa sensualidad» de sus poemas y Cintio Vitier señaló: «Sus poemas llegaban y se establecían en la luz como si siempre hubieran estado ahí, familiares en su secreto y en su grave magnitud.» Su obra periodística y ensayística alcanzó su momento culminante desde que fue nombrado jefe de redacción del influyente habanero Diario de la Marina , en 1945, hasta que partiera al transtierro en 1959. A partir de ese año sus colaboraciones aparecen en los diarios Informaciones (1961-1967), Arriba (1964-1966), La Vanguardia Española (1966) y, el más frecuentado, ABC , prácticamente hasta su muerte. Así como en publicaciones periódicas como Mundo Hispánico, Cuadernos Hispanoamericanos, Poesía, Índice … Recogió sus ensayos en los seis libros que publicara en España: Escritores hispanoamericanos de hoy (1961), Darío, Cernuda y otros temas poéticos (1969), Indios, blancos y negros en el caldero de América, Ensayos (1991), Ensayos (1995) y La fuente inagotable (1995). Póstumamente han aparecido: Geografía literaria: 1945-1996 (2007), Andaluces (2009), Apuntes literarios de España y América (2011) y Una señal menuda sobre el pecho del astro (2015). Entre las aportaciones de Baquero encontrará el lector el desentrañamiento de los misterios de la poesía; la comprensión de poetas cubanos, hispanoamericanos y españoles; el lúcido desciframiento de los grandes poetas universales, sean norteamericanos o europeos; la defensa de la libertad y de la dignidad humana; el ejercicio de una «inteligencia puesta más allá de las pasiones políticas y de los subjetivismos enfermizos.»
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Virgilio Piñera (selección y edición: Gema Areta ) 341 páginasLa vida de Virgilio Piñera (Cárdenas 1912-La Habana 1979) parece aproximarse a la de Antonin Artaud: una lucha agónica, “lucha por la subsistencia diaria, lucha contra su propia personalidad”. El primer combate forja al escritor, el segundo una subjetividad dialéctica que utilizará el dinamismo de las formas literarias (poesía, teatro, cuento y novela) para expresarse, en un delirio de relaciones donde sobresale la espada del pensamiento. El ensayo sería en Virgilio Piñera parte de la mirada crítica de ese gigante de múltiples ojos y fiel guardián llamado Argos, por ello sus ejercicios ensayísticos se encuentran enraizados en el entramado cognoscitivo que sostiene toda su obra, y donde la argumentación adquiere (más allá de los géneros) diferentes concreciones que incluyen artículos periodísticos, páginas autobiográficas, cartas, editoriales de revistas, prólogos, solapas, reseñas, conferencias, entrevistas, reportajes, etc.
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Ramiro Lagos 245 páginas"La presente obra, fruto de largos años de docencia universitaria y del cultivo permante de la investigación, recoge piezas diversas en el tiempo. En estas páginas se cumple el entendimiento que del ensayo tiene el autor como crítico y teórico de la literatura: ser "como surtidor de ideas fúlgidas", como "síntesis o alquimia cultural del buen prosista". Así, sobre las culturas indígenas (la imagen indígena en la cultura colombiana), sobre la hispanidad (sobre Lope, Francisco Ruiz de León, Félix Grande), sobre temas americanos y de las literaturas hispanoamericanas (Chile, México, Centroamérica, Rubén Daríao, Gabriela, Mistral...).
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Arnold BennettSeleccionada por Jorge Luis Borges como parte de su biblioteca personal, Enterrado en vida es una divertida comedia de enredo, suplantación de personalidad y dobles identidades. El protagonista de la novela es Priam Farll, el pintor más famoso de Inglaterra quien, víctima de su extrema timidez, vive en el extranjero junto a su criado Henry Leek. Un día regresan a su país natal y Leek muere súbitamente de pulmonía, pero el doctor que confirma la muerte confunde las identidades de los dos personajes y pronto salta la noticia de que el famoso pintor ha fallecido. Es entonces cuando Farll decide fingir que es en realidad su criado y asistir a su propio entierro en la abadía de Westminster.
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Pilar García Carcedo Acompañados por brujas y dragones, personajes tan antiguos como universales, los lectores de esta obra pueden realizar un emocionante viaje para estudiar las semejanzas y diferencias en las distintas tradiciones de relatos orales de todo el mundo. Los niños no eran en sus orígenes, ni son actualmente, los únicos destinatarios de los cuentos, porque los avatares de estos relatos nos conducen a tierras lejanas, a recuperar la sabiduría milenaria de la memoria colectiva y, sobre todo, a creer en la fantasía y en la maravillosa posibilidad de los finales felices. Este estudio comparativo minucioso, basado en la lectura de más de cien recopilaciones de cuentos tradicionales, responde a preguntas como: ¿Cuántos siglos tienen las primeras versiones escritas de los cuentos? ¿Qué distingue a los dragones orientales chinos y japoneses de los de las tradiciones europeas o americanas? ¿De dónde provienen las famosas Baba Yagas rusas? ¿Cómo era la bruja en las distintas versiones de Hansel y Gretel? ¿Y la madrastra de Blancanieves, es cierto que consultaba un espejo mágico que aún existe en un castillo real en Alemania? Todas estas preguntas y otras muchas se van contestando en una lectura detallada de estas páginas, cuyos resultados se facilitan además en una serie de tablas comparativas que permiten extraer la esencia de los cuentos en cada tradición, al tiempo que demuestran la universalidad de sus motivos. La autora, Pilar García Carcedo, comparte y sabe transmitir su pasión por la imaginación desbordante de este género literario inagotable. -
Daniel Nemrava 170 páginas Entre el laberinto y el exilio. Nuevas propuestas sobre la narrativa argentina reúne varios trabajos que giran en torno a temas fundamentales de la literatura argentina del siglo XX: las paradojas del laberinto borgesiano (a partir de Kafka), el exilio causado por la última dictadura militar y el desencanto de la posdictadura. Se analizan distintas estrategias narrativas que oscilan en el eje entre la plasmación poética (y escéptica) de conceptos filosóficos y la representación alegórica del horror real y del fracaso; representación que busca una respuesta a la pregunta adorniana: ¿Cómo narrar lo inenarrable? Las (re)lecturas de autores como Jorge Luis Borges, Antonio Di Benedetto, Ricardo Piglia, Andrés Rivera, Héctor Tizón, Daniel Moyano y Reina Roffé pretenden demostrar su extraordinaria capacidad de analizar, a través de una poderosa presencia de la imaginación existencial y de sus modalidades, de la tematización del mismo modo de narrar, la compleja problemática de la identidad argentina. -
VV.AA.La mercantilización de la cultura ha convertido también la literatura -independientemente de su valor estético- en un producto destinado al mercado, por lo que se puede afirmar que prima en buena medida su valor de cambio, en sintonía con el fenómeno de la progresiva comercializazción de toda actividad humana. ¿En qué medida el mundo editorial se ha convertido en las últimas décadas en una sofisticada cadena de impulsos creativos, de intereses de alcance y características industriales y de meciación complejas?
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Carlos Blanco 258 páginas Entre el todo y la nada es un intento de creación filosófica a través de la poesía. Los distintos poemas que integran este libro tratan de fundir pensamiento y estética en una búsqueda de ese espacio infinito que media entre el todo y la nada. -
Daniel Nemrava, Ezequiel de Roso Este libro no es una historia exhaustiva de la literatura lationoamericana ni un detallada catálogo de obras "valiosas" del periodo estudiado. No es, siquiera, el amable trabajo de dos académicos diletantes: una selección de sus obras favoritas entre el fárrago del fin de siglo latinoamericano. Presentamos aquí, en cambio, un panorama de la ficción producida en América Latina durante el último tercio del siglo XX. Se trata, pues, de una doble restricción, en la medida en que, por una parte, nuestro trabajo refiere a un género (el "panorama") y, por otra, a un periodo específico (ese interregno que va desde la consagración y, tal vez, agotamiento del boom , a través del fenómeno del posboom , hasta la consagración mundial, en el comienzo del nuevo siglo, de escritores como Roberto Bolaño o Fernando Vallejo). -
Carlos Jiménez de Parga La poesía que habita Entre la palabra y el cielo es un profundo diálogo entre la suma expresión simbólica del ser humano y los extensos dominios celestes, cual si de un homenaje a los anhelos de transcendencia a otro mundo mejor, más sublime y de inmensa belleza, se tratara. El significado de sus versos, escritos durante varios años, intentan seguir la estela de su obra antecesora (En la inmensidad del camino celeste, ed. Verbum, Madrid, 2020) y transmitir una renovada acepción del amor simbólico, dedicado a aquella enigmática musa, desde el punto de vista del idealismo transcendental, nunca distante de un enfoque neoplatónico acorde al canon de la antigua cultura cristiana. Además de los versos que tratan del citado tema a modo de poesía metafísica, no se dejan de lado aspectos de compromiso social sobre asuntos que se omiten o se soslayan del debate de las ideas en la cultura dominante de la contemporaneidad. Por tales motivos, la presente obra nos invita a deleitarnos en una lírica que procura recordar el buen hacer ético y estético de la poesía que comprende del Medievo al Renacimiento, consagrada por poetas como Dante o Petrarca, y del Siglo de Oro, con grandes literatos de nuestra lengua hispánica como son Garcilaso, Góngora, Quevedo o Lope de Vega. Valga por tanto este libro como escalera que le encumbre hasta los confines de un universo poético para dejar ya atrás la cansada rutina diaria desenfrenada, el odio como motor de vida, las desavenencias o nimiedades cotidianas con el fin de despertar sus sentidos y su pensamiento al mundo de nuevas ideas y principios, quizá alternativos, pero que animan a dirigir la mirada a los horizontes de verdadera belleza transcendental, siempre con los pies en la tierra. -
Félix JiménezHabría que arrancar la máscara a la rutina diaria para ver la realidad que siempre se esconde. Quienes viven en el gris no desean retirar esa careta para no contemplar el desgarro de pieles arrancadas, músculos y sangre en monstruoso revoltijo. Otros desean ventilar la piel y, por eso, soplan las nubes que ocultans siempre la luz. Las nubes y la máscara también son reales, como lo es el vaho que entristece el espejo. El sentido de estos poemas es buscar agua bajo la tierra y el centro de la niebla.
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Vicente Blasco Ibáñez Esta novela narra la historia de Rafael Brull, el único hijo de la familia más poderosa de la pequeña localidad valenciana de Alcira. Tras la muerte de su padre, un político sin escrúpulos corrompido por el poder, Rafael decide hacerse cargo del negocio familiar –la plantación y distribución de naranjas– y continuar la carrera política emprendida por su padre, pero, al contrario que este, Rafael es un hombre culto y honrado, lo que no impide que en poco tiempo se convierta en un exitoso político y hombre de negocios. A pesar de estos logros, lo único que hace feliz al protagonista es la compañía de Leonora, una enigmática cantante de ópera que ha regresado a Alcira después de varios años en Italia. Sin embargo, el círculo conservador que rodea a Rafael se opone a esta relación porque desprecian a los artistas. Entre naranjos conforma, junto a otros títulos como Arroz y tartana, La barraca o Cañas y barro, las llamadas novelas valencianas, que los críticos consideran las más destacadas de la amplia obra literaria de Blasco Ibáñez.
