"Esta poesía está llena de hallazgos e iluminaciones, de súbitos acietros en los que cualquier cosa es posible. Un espacio imaginario que se abre dentro de uno real o viceversa, una imagen que nace y crece dentro de otra imagen, un lugar donde la infancia puede hacerse realidad visible, donde los mitos de la tierra conviven en sustancia simbólica con los mortales. No importa el tema que el poema ataque, lo decisivo es la capacidad del poeta, en su desarrollo, de trascender con la materia verbal, por medio de hábiles rupturas del sistema, el ámbito creado". (Carlos Rafael Duverrán)
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530 páginasEl Regimiento de la vida de Moshe Almosnino es una obra clásica de la literatura sefardí. Almosnino fue uno de los grandes sabios de la comunidad judía de Salónica en el siglo XVI. El Regimiento es un tratado práctico de filosofía moral. En él, Almosnino discute muchos temas que incluso hoy en día siguen teniendo validez universal. La amistad, la prudencia y otras virtudes morales, son algunos de estos temas a través de los cuales Almosnino nos muestra su vasto conocimiento tanto de los textos talmúdicos como los de la filosofía aristotélica. No hay duda de que el Regimiento es una de las expresiones literarias que mejor ilustra la grandeza de la cultura sefardí en uno de sus mejores momentos históricos. El presente trabajo es una cuidadosa edición de la primera versión impresa en letra romana, publicada en Ámsterdam, en 1729. Luis Cortest es profesor de literatura medieval española en la Universidad de Oklahoma (EE UU). Ha publicado notas y artículos sobre La Celestina y otras obras de literatura española, como también una edición crítica del Arte para servir a Dios de Fray Alonso de Madrid, el Homenaje a José Durand, y un estudio de la tradición del derecho natural en el mundo moderno, The Disfig - ured Face: Traditional Natural Law and Its Encounter with Mod - ernity. Sus trabajos de investigación han sido publicados en España, Inglaterra, Italia, México y los Estados Unidos.
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Emilio E. de TorreEste libro pretende rendir homenaje a una promoción de jóvenes que se reunieron en Santander en 1944 bajo el estandarte de la revista Proel. En aquel entonces, en la España de posguerra civil mientras Europa todavía sufría los tormentos de la Segunda Guerra Mundial, los proelistas (sin miras a bandos políticos) buscaban dar voz a la totalidad de las artes que expusiesen la angustia vital que parecía corresponderle esencialmente a su momento histórico. Con este fin se dedicaron a la publicación de cuantos escritos expresasen sinceramente la "realidad" del momento sin evadirse mediante una búsqueda elitista de la belleza tan de moda en otras revistas.
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VV. AA.
La poesía contemporánea y las nuevas teorías sobre el ritmo -"el movimiento del sentido y el movimiento del sujeto en el discurso" (Henri Meschonnic)- invitan a una relectura del poema. La noción de ruptura es central entonces en la comprensión de ese sujeto poético que nace de una experiencia, la escritura, en un espacio movedizo de transformación, el poema. Un sujeto profundamente ligado a una práctica socail, la del habla, integrando una heterogeneidad que cobra complejos matices en América Latina.
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338 páginas José Pablo Guerrero Cabanillas nació en 1946 en Esparragosa de Lares (Badajoz) y reside en Madrid. Él mismo nos confiesa que nació poeta y con el tiempo se hizo también músico. Licenciado en Filosofía y Letras (Filología Hispánica-Literatura Hispánica) por la Universidad Complutense de Madrid. En 1972 graba su primer disco de larga duración “A Cántaros”, conectando con toda una generación de jóvenes que pedían a gritos: Un cambio, libertades políticas. Terminar con la larga dictadura en la que habían nacido, crecido y se habían educado. Convirtiéndose en uno de los himnos más poéticos del momento. El 2 de marzo de 1975 graba en directo en el Olympia de París, consagrándose desde entonces como uno de los cantautores mas populares de los setenta y que más poesía aporta a la canción. Recoge la utopía del mayo francés del 68, como homenaje en su décimo aniversario, en su LP “A tapar la calle” que publica en 1978. El silencio de unos años, que los dedica a investigar nuevas formas poéticas y musicales, nos devuelve a un Pablo Guerrero nuevo, que sigue comprometido con su tiempo, con temas de ecología y medio ambiente, globalización, multiculturalidad, migraciones y sobre todo recuperar el sentimiento y el derecho a soñar. Como lo demuestra en los ochenta con los LP “Los momentos del agua” y “El hombre que vendió el desierto” y en los noventa con los últimos CD “Toda la vida es ahora”, “Alas, Alas” y “Sueños Sencillo”. Discos que tienen una gran repercusión en la crítica que considera a Pablo Guerrero como “algo que no nos merecemos, en la que cada obra supera a la anterior”. Se decide a publicar un libro-disco de poesía en 1999: Los Dioses hablan por boca de los vecinos, donde la palabra sirve para recuperar las sensaciones, los recuerdos de su infancia, la luz y el paisaje telúrico de su pueblo natal. A lo largo de su carrera profesional ha tenido múltiples premios, cerrando el milenio con la Medalla de Extremadura, en el 2000, e iniciando el siglo XXI con un Goya, en el 2002. -
Las obras del músico y ensayista estético Óscar Esplá y del artista plástico Eusebio Sempere son adoptadas aquí, básicamente, como objeto de interpretación comparatista, aunque no entre sí de manera restringida sino, muy al contrario, de forma abierta y en el orden de sus relaciones naturales, empezando por la de Gabriel Miró, pero también en general de los artistas españoles y europeos de la época. Las obras de uno y otro describen, confrontadas, unas posiciones sucesivas tanto de antítesis como de convergencia en el proceso de la cultura artística moderna. Esta discriminación, sin duda complicada posee un sentido eficiente y penetrante que en nada excluye ciertos elementos y circunstancias adscribibles, por ejemplo, a un posible concepto de “mediterraneidad”. Por otra parte, la evidente caracterización de ambos autores como artistas intelectuales sólida y especulativamente formados les muestra asimismo como escritores teóricos antitéticos y complementarios; Esplá ampliamente expositivo y argumentativo, el mayor autor español de estética musical de su tiempo, y una verdadera singularidad en este sentido aún no reconocida; Sempere muy escueto e incisiva y fuertemente programático. Además, ambos, vistos conjuntamente, representan un interesante caso de voluntad universalista a partir de una caracterización de manifiesto y muy sólido arraigo mediterráneo.
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Han debido transcurrir doscientos años para que vuelva a ver la luz uno de los monumentos mayores de la moderna historiografía de Occidente. La obra del abate Juan Andrés (Planes, Alicante, 1740-Roma, 1817) es una pieza cumbre de la historiografía literaria y cultural. Única tanto por su método comparatista, que pretende reconstruir el contexto causal-histórico de la cultura, como por su objeto, de naturaleza universalizadora. El plan de publicación, bajo el cuidado del profesor Pedro Aullón de Haro, ha dispuesto su organización en seis volúmenes, que recogen la primera edición española (Madrid, 1784-1806), más la última parte de la edición de Parma que la completó.
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Juan Andrés
Han debido transcurrir doscientos años para que vuelva a ver la luz uno de los monumentos mayores de la moderna historiografía de Occidente. La obra del abate Juan Andrés (Planes, Alicante, 1740-Roma, 1817) es una pieza cumbre de la historiografía literaria y cultural. Única tanto por su método comparatista, que pretende reconstruir el contexto causal-histórico de la cultura, como por su objeto, de naturaleza universalizadora. El plan de publicación, bajo el cuidado del profesor Pedro Aullón de Haro, ha dispuesto su organización en seis volúmenes, que recogen la primera edición española (Madrid, 1784-1806), más la última parte de la edición de Parma que la completó.
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Víctor Fuentes Hernández Memorias del segundo exilio español es un libro en torno al exilio, un tema que ha sido central en la vida y la carrera de crítico y escritor de Victor Fuentes. El libro presenta un relato, lúcido y emotivo a la vez, de la experiencia de la expatriación, que ha sido un hecho central de toda la historia del siglo XX y loes y a también del siglo XXI. El libro cubre casi ochenta años de historia europea y americana a partir de la fecha de nacimiento del autor de Madrid en 1933. -
225 páginasEn el marco de una nueva narrativa latinoamericana cuyo protagonista es la mujer, esta novela, lejos de las restrictivas construcciones parroquiales, viene a ocupar un sitio singular por su rica peripecia y su aliento universalizador.
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169 páginas Maniquí es la historia de una liberación, el relato de una fuga a la búsqueda de la identidad de su protagonista: China Lee, desde pequeña convertida por su familia en una maniquí altamente cotizada y de la que todos sacan provecho. Simbólicamente, desde el momento en que la niña, estrella de las agencias de publicidad, se convierte en el sostén de la familia comienza a perder el habla, que sólo recuperará en el momento de su liberación. La novela se construye desde los relatos plurales y discontinuos de la madre, de su hermano y de su hermana, de su mánager y de un extraño personaje, Pez León, que vive fascinado por su imagen. Una obra seductora y profunda, que contrapone la psicología perversa y egoísta de unos personajes enfrentada a la bondad de otros y a la luminosidad y transparencia de China Lee, que sólo anhela ser libre como el mar y como el viento. -
La cuentística de Lydia Cabrera ofrece zonas que permanecen en el misterio y que solo la interpretación de los símbolos que se evidencian en la misma puede clarificar, ya que se subordinan, gracias a la experta técnica de Cabrera, a la configuración de un universo mítico que trasmuta la narración para vislumbrar, como diría Platón en su Timeo, "esa plenitud negada al hombre.
