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Rosendo Díaz-Peterson 312 páginas Estudio detallado sobre la creación filosófica y narrativa de Unamuno, partiendo de las reflexiones que el mismo Don Miguel depositara en sus ensayos. Así como lo refleja en su filosofía, el arte literario de este autor representa una genuina expresión de su realización personal. De ahí la necesidad de insistir en algunos de sus comentarios sobre aspectos diversos de sus novelas. Se trata, pues, de un examen fundamental para la debida comprensión del arte narrativo de Don Miguel de Unamuno. La obra ha sido concebida en tres partes: la primera estudia los ensayos generales de Unamuno vinculados a aspectos diversos de su obra; el segundo, “Unamuno: El personaje en busca de sí mismo”, una indagación en el arte de novelar unamoniano, atendiendo a la técnica, el contenido, los personajes y el lenguaje de sus obras; y el tercero, “Las novelas de Unamuno”, un riguroso análisis del pensar filosófico del autor a través de sus novelas más represenativas. -
M´hammad Benaboud 178 páginas En 1989 apareció en la editorial Okad de Rabat el libro en lengua árabe Estudios sobre la historia de al-Ándalus y sus fuentes, compuesto de diez artículos firmados por el profesor M’hammad Benaboud y aparecidos en distintas publicaciones académicas (actas de congresos científicos o revistas académicas). En su conjunto, los diez trabajos se caracterizan por una serie de rasgos: su extremo rigor científico en un terreno (la historia de al-Ándalus) que tanto en el mundo islámico como en Occidente se ha prestado con frecuencia a efusiones ideológicas de uno u otro signo; la profundidad con que se abordan aspectos de la realidad histórica entrelazándolos de un modo relativamente novedoso en las fuentes secundarias andalusíes, donde más bien se ha tendido a crear zonas específicas por especialidades; y el dominio sobresaliente de las fuentes primarias y secundarias, de una metodología ecléctica y de un insobornable espíritu crítico. Además de todo ello, el libro destaca por los temas tratados, algunos de los cuales supusieron una renovación de los intereses entre los historiadores de al-Ándalus, y todos los cuales afectan directamente a la historia de la Península Ibérica. -
Rosario Rexach "Los artículos aquí recogidos ofrecen una excelente lectura de la Avellaneda. Del más pequeño acontecimiento a la más amplia panorámica, todas sus referencias demuestran un amplio y maduro conocimiento de la obra y personalidad de la escritura cubana. Las sabias intuiciones que los van salpicando sugieren además nuevas perspectivas de análisis, revelan los hilos que van uniendo unas obras con otras o los temas auténticos que se esconden tras las respectivas anécdotas". Marina Gálvez Acero (Universidad Complutense de Madrid) -
VV.AA. Este libro recoge los textos de las intervenciones del Seminario de Estudios Culturales que tuvo lugar en la Universidad Menéndez Pelayo de Valencia en el otoño de 2005. El volumen abre, en cierto modo, un camino hacia las humanidades, demasiado rígidas aún por el concepto de la disciplina y de la especialización. Lo Estudios sobre Cine, la Ética de la Literatura, los Estudios Postcoloniales,, el Análisis del Discurso, los Estudios Musicales, la Historia de los Conceptos o las Semiótica de las Artes, por nombrar –con mayúscula- algunas de las aproximaciones que se ofrecen, exigen al humanista, al filósofo, al filólogo, al historiador, al economista que sepa dar una respuesta a las preguntas que la actualidad plantea, a veces retorciendo los términos empleados en otras épocas. -
Pedro Aullón de Haro 175 páginas La gran cuestión de la lectura exige ser afrontada como verdadera teoría general; esto es, como amplia construcción crítica y retórica y al fin en tanto actividad global estética en el marco del pensamiento teórico y los avatares culturales que únicamente pueden ser asumidos a través de una concepción de la continuidad que aquí eminentemente atañe a la escritura y a la ciencia humanística. Durante las últimas décadas del siglo xx tuvo lugar una extensa producción historiográfica acerca de la lectura, sin duda consecuencia de la especial evolución de algunas escuelas o tendencias de estudios históricos que trasladaron su foco de interés de la historia política y económica a los ámbitos de lo que en general podríamos denominar microhistoria. No se ofrece aquí un proyecto estético de la lectura desgajando su entidad, si es que esto fuera posible, de la realidad histórica, pero desde luego, en ningún caso, ni una teoría estructural-formalista, ni un estudio historiográfico más o menos valioso al modo de los frecuentemente difundidos. -
Friedrich D.E. Schleiermacher Si había un velo que descorrer, la lectura desprovista de los prejuicios de una tradición filosófica o estética particular (de una historia "nacional" o, como hoy la denominaríamos, institucional del conocimiento y el arte) podrá hacerlo con más ventaja que una interpretación estrictamente hermenéutica, con su insitencia en la circular ética comunicativa: la insistencia de Schleiermacher en hacer depender la estética de la existencia de un mundo del arte donde se expresa el sentimiento no resultará extraña a los contemporáneos de Danto y su Artworld o de los teóricos de la representación como Wolheim. -
Miguel Martinón El lenguaje está hecho de aire, y cuando la mirada poética se mira en el espjo de la reflexión se genera un discurso que también es lenguaje, también es aire. Los textos que inegran este libro surgen como reflejos y reflexiones sobre aspectos diversos de la creación literaria pero estrechamente relacionados entre sí. Abordan algunos de estos escritos la propia biografía del autor, que en su caso se funde con la historia colectiva contemporánea y con el paisaje natal de las Islas Canarias. También dilucidan algunas de estas páginas la propia voz del autor, su propia obra poética y los momentos y las circunstancias en que esa obra ha nacido. -
Modesta Suárez "No creíamos en el arte. Pero creíamos en la eficacia de la palabra, en el poder del signo. El poema o el cuadro eran exorcismos, conjuros contra el desierto, conjuros contra el ruido, la nada, el bostezo, el claxon, la bomba. Escribir era defenderse, defender la vida. La poesía era un acto de legítima defensa." Esta breve cita del texto de Octavio Paz que acompaña, en los años 60, los primeros poemas de Blanca Varela (Lima, 1926) conlleva ya parte de la relación íntima que va a unir poesía y pintura en la creación de la poeta peruana. -
Sintia Molina (editora) 160 páginas Escritoras dominicanas a la deriva: Marginación, dolor y resistencia reúne artículos y entrevistas que abordan temas sobre la mujer y, en particular, la mujer dominicana. Desde diferentes acercamientos críticos y académicos, los ensayos analizan aquellas situaciones y condiciones escasamente planteadas por la crítica dominicana. La narrativa y la poesía son los géneros puestos a debate. El volumen estudia la obra de un grupo de escritoras dominicanas de diferentes generaciones, antecedentes y formación. Las diversas escrituras se caracterizan por la búsqueda, la valoración y la aceptación de la condición de mujer en una sociedad plagada por una ideología patriarcal, una moralidad demagógica y la alienación de las mujeres. Estas escritoras han sido marginadas e ignoradas por la sociedad a la que pertenecen y, en consecuencia, permanecen desconocidas para muchos en su propio país y en el exterior, excepto la figura de Julia Álvarez, de mayor proyección mediática. Dominican Women Writers on the Edge: Alienation, Pain and Resistance is composed of articles and interviews dealing with a variety of issues that affect the life of women in general, but particularly, Dominican women. The essays, which represent varied scholarly and critical approches, analyze situations and conditions rarely discussed by Dominican critics. The literary genres treated are narrative and poetry. This anthology studies the writings of a group of Dominican women writers of different generations, social backgrounds and careers. The writings are characterized by the search, value and acceptance of being a woman in a society plagued with patriarchal ideology, demagogy morality and alienation of women. These women writers have been marginalized and ignored by theirsociety and consequently remain unknown by may in their own country and abroad, except for Julia Alvarez. -
Santiago E. Sylvester 200 páginas El mecanismo de la mirada tiene tanto de pericia biológica como de larga experiencia imaginativa. Para la voz que habla en Escenarios, el ojo es el dramaturgo, el director de escena y uno de los principales actores. Nunca se limita a actuar de espectador. A veces, es incluso el escenario mismo donde se representa la controversia permanente entre el tiempo que pasa y la palabra que lo sobrepasa. No estamos ante "el gran teatro del mundo", sino dentro del espectáculo que los ojos descubren y viviseccionan sin contemplaciones. Más que la voz, quien habla en Escenarios es la mirada: su enguaje de imágenes saca a la luz los gestos instantáneos que configuran el gesto histórico de la existencia. -
Vicente Cervera Salinas 78 páginas “Vicente Cervera no se detiene, / navega siempre en línea recta hacia el puerto / en donde está el poema esperando / la mano que ha de escribirlo. Una vez más sale triunfante. / Sube más alto en su escalada”. (JOSÉ EMILIO PACHECO) La trayectoria poética de Vicente Cervera Salinas comienza con De aurigas inmortales, de la mano de Parménides de Elea. Un poemario que apareció en 1993, tras recibir el Premio América de Poesía, convocado por la Comisión V Centenario en Murcia, y que fue generosamente prologado por Antonio Colinas. Nunca fue distribuido en librerías. El curioso lector podrá encontrarlo en Bibliotecas Públicas y en espacios privados, al menos hasta que vea la luz una esperada segunda edición del mismo. En 2001 publicó La partitura, extenso volumen compuesto a partir de la escala musical de siete notas, símbolo de siete estadios en su evolución poética y espiritual. Auspiciado en Argentina por Antonio Requeni, la obra reflejaba su periplo viajero por tierras americanas, desde La Habana a Buenos Aires, y por paisajes italianos. Dos años más tarde, la editorial Verbum publicó El alma oblicua, que contó con el apoyo de Antonio Cillóniz, y que ha tenido la fortuna de ser vertido al italiano, L’anima obliqua (Levante Editori, Bari, 2008) y al francés L’âme oblique (L’élocoquent, París, 2010). Con este cuarto poemario, Escalada y otros poemas, prosigue su itinerario por los caminos del verso, agradeciendo a cuantos le han acompañado en los trabajos y los días, con su entusiasmo en las alforjas. -
Carlos J. Pájaro y Javier R. Suárez 170 páginas Un malentendido tradicionalmente ha radicalizado y generalizado a toda la República , lo que no es más que una tesis del libro X: el destierro de la poesía y de los poetas. Esto generó el problema de la irreconciliable discrepancia entre poesía y filosofía, como extensible, incluso, a la totalidad del corpus platónico. Sin embargo, la lectura misma de la República muestra la ausencia de razones para esta generalización y, contrariamente, una lectura del Banquete permite encontrar que Érōs, como el poeta inspirado del Ion, posee todas las características de lo irracional -la manía-, atraído por la sabiduría de la cual carece, y esta misma irracionalidad le hace generar el pensamiento justo y lo conduce al encuentro con el Bien y la Belleza en sí. Por lo tanto, en esta caracterización de Érōs se trazan los rasgos por los cuales se puede mostrar que en Platón existe compatibilidad entre la inspiración y la reflexión filosófica. -
Mario Szichman 264 páginas Robespierre, Mirabeau, Marat, Danton, el general venezolano Francisco de Miranda, Madame Roland, los reyes de Francia, transitan las páginas de Eros y la doncella en sus momentos más perdurables y extravagantes, junto con tribunos incestuosos, parlamentarios que iniciaron su vida social como pornógrafos, aristócratas disolutos, niños que conocen los secretos de los albañales de París, magos que conjuran a los muertos y seres con el vicio esculpido en la piel. Eros y la doncella es un gran caleidoscopio del principal episodio de la Revolución Francesa. La protagonista de la novela es la guillotina, que fraccionó los cuerpos de millares de franceses y dejó impresa su viñeta en el cuerpo social. El ideal de belleza, el miedo, la luz, la moda femenina, la demografía, el mapa de París, las obras de teatro, los lances de amor, los gabinetes de maravillas, la pintura y los restaurantes, han sido estampados por la doncella. Estilizada como una escuadra de carpintero, escueta como un atril y virtuosa como un altar, la doncella termina decidiendo el destino de Francia, tras convertirse en la más nociva de las femmes fatales. “La composición compleja y jadeante de sus relatos, el vigoroso acento existencial, su visión desenmascaradora de los personajes, sus planteos dramáticos que aborda sarcásticamente desmesurando el grotesco, han hecho de Mario Szichman una de las figuras que importan en esa narrativa en marcha de América Latina que procura sustituir la estética de los autores del boom”. Ángel Rama -- Reseña Consuelo Triviño -- Blog de Mario Szichman -- Reseña publicada en TalCualDigital -- Reseña publicada por Carmen Virginia en el blog lapalabreradecv -- Reseña publicada en el blog notaapiedepagina -- Se han hecho eco de las reseñas en el blog HispanicNY -- -
Carlos Manuel de Céspedes 339 páginas Érase una vez en La Habana es el título bajo el que se publica una trilogía cuyos géneros se mueven entre la autobiografía, la memoria y la crónica por una parte, y lo que se ha dado en llamar "novela-testimonio" por otra. La voz coral de personajes dolorosamente reales se entreteje para relatar algunas parcelas de la intrahistoria de las últimas cuatro décadas de la realidad cubana, enriqueciendo el testimonio de anteriores autores que han escrito sobre otros aspectos de la misma. -
Elena Perea Martínez 106 páginas En este libro encontrarás todo un mundo de papel contado en ocho cuentos. Ocho historias sobre las figuras más conocidas de la papiroflexia y la tradición infantil, con las instrucciones para realizarlas. Anímate a conocer a estos simpáticos personajes y lo que, increíblemente, una vez les sucedió… Después, puedes realizar las figuras de papel siguiendo las instrucciones o crear las tuyas propias y, ¿por qué no?, inventar para ellas lo que “Hace mucho tiempo…” o “En cierta ocasión…” les ocurrió. -
Antonio Machado 74 páginas Antonio Machado (España, Sevilla, 1875- Francia, Colliure, 1939). Poeta, dramaturgo y prosista español, figura clave del movimiento literario conocido como Generación del 1898. Conoció a Rubén Darío, quien fuera su amigo y tanto influyera en su obra inicial y en la de otros contemporáneos suyos como Miguel de Unamuno o Juan Ramón Jiménez, quienes escriben una literatura renovada, más rica en recursos líricos y cuidada estilísticamente, por influencia del Modernismo. La poesía de Antonio Machado sigue gustando hoy por la frescura de sus metáforas, el lenguaje directo y las imágenes tan logradas y vívidas que presenta. No escribió expresamente para niños, pero varios de sus poemas pueden ser disfrutados igualmente por pequeños y mayores; en sus versos muchas veces aparecen sus sueños y añoranzas infantiles. Catedrático de Francés, se casó con la joven Leonor Izquierdo, que morirá en 1912, a los tres años de matrimonio, dejando al poeta desolado. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua. Durante los años veinte y treinta del siglo XX, escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel. En 1936, durante la Guerra Civil, Machado es evacuado de Madrid a Valencia, con otros intelectuales republicanos. Asiste al Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. En 1939 marcha a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos con su madre anciana, hasta Coillure, localidad donde murió el 22 de febrero; y al día siguiente, falleció también su madre. -
Daniel Nemrava, Ezequiel de Roso Este libro no es una historia exhaustiva de la literatura lationoamericana ni un detallada catálogo de obras "valiosas" del periodo estudiado. No es, siquiera, el amable trabajo de dos académicos diletantes: una selección de sus obras favoritas entre el fárrago del fin de siglo latinoamericano. Presentamos aquí, en cambio, un panorama de la ficción producida en América Latina durante el último tercio del siglo XX. Se trata, pues, de una doble restricción, en la medida en que, por una parte, nuestro trabajo refiere a un género (el "panorama") y, por otra, a un periodo específico (ese interregno que va desde la consagración y, tal vez, agotamiento del boom , a través del fenómeno del posboom , hasta la consagración mundial, en el comienzo del nuevo siglo, de escritores como Roberto Bolaño o Fernando Vallejo). -
Daniel Nemrava 170 páginas Entre el laberinto y el exilio. Nuevas propuestas sobre la narrativa argentina reúne varios trabajos que giran en torno a temas fundamentales de la literatura argentina del siglo XX: las paradojas del laberinto borgesiano (a partir de Kafka), el exilio causado por la última dictadura militar y el desencanto de la posdictadura. Se analizan distintas estrategias narrativas que oscilan en el eje entre la plasmación poética (y escéptica) de conceptos filosóficos y la representación alegórica del horror real y del fracaso; representación que busca una respuesta a la pregunta adorniana: ¿Cómo narrar lo inenarrable? Las (re)lecturas de autores como Jorge Luis Borges, Antonio Di Benedetto, Ricardo Piglia, Andrés Rivera, Héctor Tizón, Daniel Moyano y Reina Roffé pretenden demostrar su extraordinaria capacidad de analizar, a través de una poderosa presencia de la imaginación existencial y de sus modalidades, de la tematización del mismo modo de narrar, la compleja problemática de la identidad argentina. -
Virgilio Piñera (selección y edición: Gema Areta ) 341 páginasLa vida de Virgilio Piñera (Cárdenas 1912-La Habana 1979) parece aproximarse a la de Antonin Artaud: una lucha agónica, “lucha por la subsistencia diaria, lucha contra su propia personalidad”. El primer combate forja al escritor, el segundo una subjetividad dialéctica que utilizará el dinamismo de las formas literarias (poesía, teatro, cuento y novela) para expresarse, en un delirio de relaciones donde sobresale la espada del pensamiento. El ensayo sería en Virgilio Piñera parte de la mirada crítica de ese gigante de múltiples ojos y fiel guardián llamado Argos, por ello sus ejercicios ensayísticos se encuentran enraizados en el entramado cognoscitivo que sostiene toda su obra, y donde la argumentación adquiere (más allá de los géneros) diferentes concreciones que incluyen artículos periodísticos, páginas autobiográficas, cartas, editoriales de revistas, prólogos, solapas, reseñas, conferencias, entrevistas, reportajes, etc.
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Gastón Baquero 474 páginasGastón Baquero (Banes, 4 de mayo de 1914 – Madrid, 15 de mayo de 1997), no sólo fue uno de los mayores poetas de Cuba sino un sobresaliente periodista y ensayista. Su obra poética, asociada al grupo Orígenes fundado por José Lezama Lima, se hizo de un sitio definitivo en la poesía cubana durante los años cuarenta, continuada en España a partir de la década del sesenta. A sus primeros poemas –“Palabras escritas en la arena por un inocente”, “Testamento del pez”, “Saúl sobre su espada”…– se unirían después los cuatro libros publicados en el exilio – Poemas escritos en España, Memorial de un testigo, Magias e invenciones y Poemas invisibles . María Zambrano subrayó «la suntuosa sensualidad» de sus poemas y Cintio Vitier señaló: «Sus poemas llegaban y se establecían en la luz como si siempre hubieran estado ahí, familiares en su secreto y en su grave magnitud.» Su obra periodística y ensayística alcanzó su momento culminante desde que fue nombrado jefe de redacción del influyente habanero Diario de la Marina , en 1945, hasta que partiera al transtierro en 1959. A partir de ese año sus colaboraciones aparecen en los diarios Informaciones (1961-1967), Arriba (1964-1966), La Vanguardia Española (1966) y, el más frecuentado, ABC , prácticamente hasta su muerte. Así como en publicaciones periódicas como Mundo Hispánico, Cuadernos Hispanoamericanos, Poesía, Índice … Recogió sus ensayos en los seis libros que publicara en España: Escritores hispanoamericanos de hoy (1961), Darío, Cernuda y otros temas poéticos (1969), Indios, blancos y negros en el caldero de América, Ensayos (1991), Ensayos (1995) y La fuente inagotable (1995). Póstumamente han aparecido: Geografía literaria: 1945-1996 (2007), Andaluces (2009), Apuntes literarios de España y América (2011) y Una señal menuda sobre el pecho del astro (2015). Entre las aportaciones de Baquero encontrará el lector el desentrañamiento de los misterios de la poesía; la comprensión de poetas cubanos, hispanoamericanos y españoles; el lúcido desciframiento de los grandes poetas universales, sean norteamericanos o europeos; la defensa de la libertad y de la dignidad humana; el ejercicio de una «inteligencia puesta más allá de las pasiones políticas y de los subjetivismos enfermizos.»
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Andrew Bernal Trillos 104 páginas "El libro de poemas de Andrew Bernal Trillos representa el trayecto que va desde una distopía (expuesta con sarcasmo) hacia la esperanza: esta última se enuncia como la expresión del arte, el amor y algo “más allá”, que no se nombra nunca pero que se respira en los poemas finales. Un túnel que se recorre penetrando realidades silenciosamente obscenas de nuestro día a día y del que puede salir el hombre (Winston, nosotros mismos) para aspirar a una vida más libre de “cuotas y rutinas”, donde la voluntad personal triunfe sobre la imposición colectiva: “Sé que habrá ‘cuándo’ mientras haya ‘quiero’”, reza el último verso. Léase cada poema, uno a uno, léase como si se viese usted en un espejo". Jimena Gamba -
Enrique Rodríguez Pérez 96 páginas En el réquiem de los ciruelos es un libro no solo de nostalgias. Nos evoca al español Jorge Manrique, en sus coplas al padre, o los dramáticos textos de la cubana decimonónica Luisa Pérez de Zambrana. Pero la poesía, como siempre, supera su propio tiempo, su hechura. Aquí la elegía no es una reserva de voces y gestos perdidos en la memoria que el poeta no se resiste a perder. Al pasado se suma el presente del escritor. Inevitable. No puede deslindar su vida sobre la tierra con lo que la tierra le devuelve como memoria. […] El poemario resiste el peso de lo que pudiera ser repetitivo, como son de comunes los lugares de toda nuestra existencia. Paso por paso, vida por vida. Solo la poesía es capaz, como lo pautan los presentes textos, de capturar lo fugaz, lo singular perecedero, lo común al tiempo y las generaciones, y devolvérnoslo como un perenne himno contra el olvido, propio de esta singularidad que nos envuelve. Doribal Enríquez -
Pedro Ruiz-Cabello Fernández 336 páginas En castellano derecho es una biografía novelada de Alfonso X el Sabio, posiblemente el monarca más desgraciado de la historia de España, a pesar de su ingente labor cultural. El autor de la novela ha seguido el curso de los hechos históricos, desde la estancia del infante en el poblado gallego donde transcurrió gran parte de su niñez hasta el fallecimiento en Sevilla. A veces la narración adopta el ritmo de la crónica; otras veces se detiene en aspectos o en instantes que debieron de ser decisivos para el rey, ahondando en sus sentimientos. Alfonso X el Sabio fue un monarca emprendedor, con un concepto moderno del estado. Sus fracasos políticos, entre los que sobresale su frustrado intento de ser emperador, se suman a sus desgracias familiares, muy difíciles de soportar para un ser humano. En la obra se destaca el papel de la lengua, la importancia que tuvo el castellano para la difusión de la cultura; su elección, en una época en que convivía con el leonés y con otras lenguas románicas en la Península, fue trascendental para el conocimiento de la historia, la formulación de las nuevas leyes y el estudio de las ciencias. -
VV.EE Jorge Volpi (México, D. F., 1968) estudió Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, es autor de seis novelas –A pesar del oscuro silencio (1992), Días de ira (1994), La paz de los sepulcros (1995), El temperamento melancólico (1995), Sanar tu piel amarga (1997), En busca de Klingsor (1999) y El fin de la locura–, de volúmenes de cuentos y de los ensayos La imaginación y el poder.Una historia intelectual de 1968 (1998) y La guerra y las palabras.Una historia intelectual de 1994 (2004). En 1994 formó el grupo del Crack al lado de otros novelistas jóvenes, que, deseosos de enlazar con los escritores del boom hispanoamericano, reivindicaron un tipo de novela ambiciosa y de estructura compleja, a la vez alejada del neorrealismo norteamericano y de los imitadores del realismo mágico. Saltó a la notoriedad internacional con En busca de Klingsor, novela galardonada con el renacido y antaño mítico Premio Biblioteca Breve en su primera reedición de 1999 y que ha sido traducida a diecinueve lenguas. La obra explora una época crucial de la historia y política de Alemania, la ciencia y el mal, el amor y el odio, la física cuántica y los años en que los científicos alemanes tratan de construir, como último recurso para cambiar el rumbo inevitable de la II Guerra Mundial, la bomba atómica. -
Gonzalo Navajas En blanco y negroes una novela de ambiente internacional. Barcelona, Marsella, Tijuana, Los Angeles y Hollywood son los marcos primordiales en que el personaje central, Miguel, desarrolla su agitada trayectoria después de su marcha de la España de la primera posguerra. En ese viaje, narrado tanto por él como por su hijo y alter ego, Mike, se combinan, el amor, la violencia y la muerte para recrear la frenética historia de los exilios que han caracterizado al siglo XX. El cine clásico de los años cincuenta provee el entorno nostálgico y ensoñador que penetra el relato desde su inicio en las montañas de la Rioja y el Poble Sec de la guerra y posguerra en Barcelona hasta su desenlace en Balboa Island y San Francisco. Por su técnica y visión ésta es una novela profundamente cinematográfica que acaba por romper las barreras que todavía permanecían entre la palabra escrita y el discurso visual. -
Julio Peñate Rivero y Francisco Uzcanga Meinecke (editores) 256 páginas Presente en las letras hispánicas desde su origen hasta la actualidad, el viaje las ha situado entre las literaturas más ricas y variadas de la tradición occidental. Su desarrollo ha sido particularmente llamativo durante el último siglo por la cantidad de publicaciones, la diversidad y la densidad de los textos y la atención que ha despertado en el público. Este libro se propone contribuir a dos tareas hoy esenciales para la crítica: el conocimiento de textos y la elaboración conceptual. Así, el lector observará una división en dos secciones (marco teórico y estudio de casos) que privilegian uno de los dos aspectos, sin por ello olvidar el otro. Comprobará también la presencia tanto de libros “clásicos” como de otros menos reconocidos, ya sean de autores españoles o hispanoamericanos: si la alteridad es un elemento básico de la literatura de viaje, una perspectiva comparatista sin duda enriquece la percepción de autores y de obras. Finalmente, verá que conviven aquí textos de ficción y relatos de viajes reales: todos han sido estudiados bajo la óptica de su carácter literario, considerado primordial respecto a esas dos variantes. Revista de Literatura Volumen LXXI N. 142 julio-diciembre 2009 Madrid ISSN: 0034-849X PEÑATE RIVERO, Julio y UZCANGA MEINECKE, Francisco (eds.). El viaje en la literatura hispánica: de Juan Valera a Sergio Pitol. Madrid: Verbum, 2008, 254 pp. Lo primero que salta a la vista en El viaje en la literatura hispánica: de Juan Valera a Sergio Pitol, volumen editado por Julio Peñate Rivero y Francisco Uzcanga Meinecke, es la inclusión, de manera indistinta, de estudios sobre obras de viaje ficcionales y factuales. Los editores, conscientes de esta situación, explican pertinentemente en la introducción que el lector «verá aquí una notable convivencia, a veces juzgada contra natura, entre textos de ficción y relatos de viaje reales: todos han sido estudiados bajo la óptica de su carácter literario, considerado como primordial respecto a estas dos variantes» (p. 10). Hecha tal aclaración, el lector se encontrará con diecisiete estudios realizados desde distintos enfoques y sobre diversos temas, siempre tomando como eje rector el tratamiento del viaje en la literatura hispánica de finales del siglo XIX a la época contemporánea. En su origen, todos los trabajos fueron presentados en el XVI Congreso de la Asociación Alemana de Hispanistas, celebrado en Dresde en 2007. El libro está organizado en dos grandes apartados, «Hacia un marco teórico» y «Estudios de casos», división que, a mi parecer, resulta innecesaria debido a que muchos de los textos trascienden la materia específica que tratan y se relacionan con otros, estableciendo un fructífero diálogo interno que representa uno de los grandes valores de la obra en su conjunto, y que se suele echar de menos en otros volúmenes colectivos. Por otra parte, prácticamente todos los estudios del primer apartado se basan en casos precisos y bien delimitados para plantear o ejemplificar su propuesta teórica, mientras que la mayoría de los del segundo realizan aportes teóricos que van más allá de las obras o autores particulares que analizan. Estrictamente hablando, el texto que inaugura el volumen, «El relato de viaje como género» de Kurt Spang, es el único que teoriza sobre las características definitorias de dicho género basándose exclusivamente en trabajos críticos. Spang concluye que «el rasgo definitorio más destacado es que el viaje no sólo es la base de estructuración sino a la vez el tema» y que «el modo de evocar el mundo posible en el relato de viaje oscila entre el afán autobiográfico y el de hacer historiografía» (p. 28). Su delimitación tipológica del relato de viaje deberá sumarse a las aportaciones de estudiosos de este género como Sofía Carrizo Rueda y Luis Alburquerque, para encarar futuros acercamientos a la materia. También con el objetivo de caracterizar el relato de viaje como género literario, Geneviève Champeau, en «Tiempo y organización del relato en algunos relatos de viajes españoles contemporáneos», remarca que se ha descuidado la importancia del tratamiento del tiempo en esta clase de textos, en aras del protagonismo que se le ha brindado al espacio. A través de la lectura de cuatro relatos de viaje, Champeau se propone mostrar que «también puede el tiempo dinamizar el espacio y desempeñar un papel determinante en la organización formal y semántica de las obras, así como en su significación ideológica y su poética» (p. 89). Así, es posible hablar de relatos «seguidos», como Caminos del Esla de Juan Pedro Aparicio y José María Merino y El río del olvido de Julio Llamazares, y de relatos «discontinuos», como Ventanas de Manhattan de Antonio Muñoz Molina e Iberia de Manuel de Lope. La relación y contraposición entre factualidad y ficcionalidad es una preocupación que comparten algunos de los autores. Tal es el caso de la mencionada Sofía Carrizo Rueda, quien en «Relatos de viajes y literatura comparada. Reescrituras para la identificación y la confrontación en dos ejemplos recientes de la narrativa argentina (2005-2006)» devela los mecanismos de reescritura de dos relatos de viaje canónicos, el Diario de Darwin y Viaje alrededor del globo de Antonio Pigafetta, por parte de dos escritores argentinos contemporáneos, Héctor Libertella y Geraldo Bartolomé. Carrizo Rueda, a partir de la confrontación de los textos originales con sus versiones contemporáneas, noveladas, afirma que la diferencia entre relatos de viajes y literatura de viajes radica en la prominencia de la función descriptiva de los primeros, mientras que la segunda se articula en torno a los personajes y las situaciones que viven. Luis Alburquerque, en «El peregrino entretenido de Ciro Bayo y el relato de viaje a comienzos del siglo XX», reivindica la importancia del viajero madrileño como escritor y ve en él a un renovador del género que prefigura la obra viajera de Cela. Dicha revitalización consistió en que «Bayo, sin renunciar a los elementos esenciales del relato de viaje, los ha vestido de un ropaje estilístico más intencionado […] y los ha acercado a las fronteras de lo novelesco, al apropiarse de algunos de sus recursos y al haber transformado en ficticios determinados elementos de la narración » (p. 159). En la misma línea que Alburquerque, María Rubio Martín en «Articulaciones del componente ficcional en el libro de viajes contemporáneo» rastrea la inserción de elementos ficcionales en relatos de autores españoles y europeos contemporáneos como Julio Llamazares, Manuel de Lope, Cees Nooteboom y José Saramago. Por su parte, María de la O Oliva Herrer encara las relaciones entre literatura de viaje, autobiografía y ficción en «Espacios viajados y espacios vividos: la evocación de Alemania en las memorias de ficción de César Antonio Molina». Demostrando la pertinencia de las conclusiones de Carrizo Rueda, Regula Bühlmann hace notar en «El viaje en la novelística de Emilia Pardo Bazán» la importancia que los periplos tienen en la evolución de los personajes de la escritora, en especial en Un viaje de novios pero también en otras obras como en Los pazos de Ulloa. Aunque no es el asunto principal del artículo, hubiera sido deseable, por el interés que reviste, que Bühlmann se explayara más en la comparación entre las crónicas de viaje de Pardo Bazán y su obra novelística. A similares conclusiones llega Fernando Aínsa en el recorrido erudito que efectúa por las literaturas chilena y rioplatense en «Peregrinaciones en la narrativa hispanoamericana del XIX y XX. Entre el viaje iniciático y la búsqueda de raíces» en busca de personajes que lleven a cabo la travesía entre América Latina y Europa, pues también queda al descubierto que la envergadura del viaje novelesco radica en las vicisitudes y transformaciones de dichos personajes y no en la descripción de los lugares que recorren. Esto se puede apreciar en obras de Ricardo Güiraldes, José Gálvez, Eugenio Cambaceres y Julio Cortázar, entre otros. Dada la inclusión de estudios sobre obras ficcionales y factuales que ya se ha mencionado, el lector se ve tentado a aplicar las conclusiones de unos en los otros, y viceversa. Esto sucede, por ejemplo, con «Álvaro Mutis: la errancia como categoría discursiva en la serie de Maqroll el gaviero », en donde resultaría atractivo rastrear en relatos factuales la sugestiva noción de errancia que Julio Peñate Rivero delinea a partir de distintos elementos que identifica y vincula en Empresas y tribulaciones de Maqroll el gaviero. Lo mismo pasa con el trabajo de Francisco Uzcanga Meinecke, «El viaje de Sergio Pitol: entre peregrinación rusa y viaje a la semilla», en el que surge la pregunta acerca de si los cinco puntos que propone sobre el horizonte de recepción del relato de viaje contemporáneo, basándose en la obra del escritor mexicano, resultarían válidos para las obras ficcionales. Otro aspecto en el que se centran varios de los trabajos es en la estrecha relación que existe entre la literatura de viaje y la crítica social, lo que desmiente el prejuicio —en parte superado— de que esta literatura es de carácter evasivo. Kian-Harald Karimi en «Con el navío onírico a las Indias. Fantasmagorías religiosas en una novela de fin de siglo: Morsamor de Juan Valera» y Francisco Manuel Mariño en «El viaje como ensayo cultural en las ‘novelas alemanas’ de R. Otero Pedrayo» plantean que los viajes narrados en las obras que analizan, lejanos en tiempo y espacio del público de sus respectivas épocas, remiten a su realidad política y social inmediata. Así, la novela de Valera puede leerse como una metáfora de una época en transición y las de Otero Pedrayo como un llamado a la recuperación de la cultura autóctona. En este mismo tenor, «Una visión crítica de España en tiempos de censura: Tierra de olivos de A. Ferres» de José Rodríguez Richart, además de indagar en la correspondencia narrador-autor, hace hincapié en el retrato de la España rural de los cincuenta y sesenta, con la subsecuente crítica social que tal labor conlleva. El estudio de Rosamna Pardillas Velay en «Estampas de ultramar de Aníbal Núñez: la reescritura de viajes leídos como instrumento de crítica cultural», el único dedicado a un libro de poemas en el volumen, es interesante por dos motivos. Primero, porque la autora muestra que en la temática exótica y el tono aparentemente evasivo de este poemario se encuentra «la denuncia del imperialismo colonial español, la censura de la destrucción de paisajes naturales y culturas tradicionales por parte de la sociedad moderna y la crítica del consumismo generalizado en la sociedad española desde los años 60» (p. 202). Y segundo, porque de la lectura del estudio se infiere que el proceso de escritura de Aníbal Núñez es similar al de los novelistas argentinos, descrito por Carrizo Rueda, pues el poeta salmantino emplea en su obra el recurso de reescritura de los relatos de viaje canónicos. El trabajo de Patricia Almárcegui también puede incluirse dentro del grupo que analiza temáticas sociales relacionadas con el viaje, ya que en «La experiencia como escritura. Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos de Lorenzo Silva» identifica un nuevo modo de acercamiento al otro, al que, gracias al ejercicio de memoria y a la responsabilidad y conocimiento del viajero, ya no se ve como una amenaza; al contrario, en ocasiones el viajero incluso logra asimilarse con la otredad. Por último, Itzíar López Guil en «Una nota sobre la inmigración en el relato español contemporáneo», único estudio dedicado a un cuento, cree ver una mejora en el nivel de calidad de las obras literarias que tocan el tema de la inmigración, cuya pobreza general achaca a que su escritura suele ser motivada más por razones humanitarias que literarias. Las pocas excepciones a esta regla serían algunas de las piezas incluidas en la obra colectiva Inmenso estrecho. Cuentos sobre inmigración, como el que se encarga de analizar, «Terciopelo robado», de Elena Pita. No deja de llamar la atención, sin embargo, que se trate de un cuento que aborda más bien el tema de la emigración, pues narra las experiencias de una campesina gallega en una fábrica suiza. En el plano que corresponde a la historia literaria, el relato de viajes, ignorado durante mucho tiempo por la academia, ofrece un corpus que merece ser rescatado. Esta tarea se puede llevar a cabo recurriendo a escritores cuya obra principal esté conformada precisamente por relatos de viajes, como es el caso de Ciro Bayo, reivindicado, como ya se ha mencionado, por Alburquerque; o bien, con relatos de viajes escritos por un autor canónico y que, por distintos motivos, entre los que se debe contar el desdén hacia el género, habían permanecido olvidados. Este último caso es el de «Impresiones y paisaje en García Lorca: el viaje interiorizado», en donde Angela Fabris concluye que la primera obra del poeta granadino es el «Primer paso, en definitiva, en dirección hacia el futuro itinerario de Federico García Lorca» (p. 172). En suma, los trabajos incluidos satisfacen ambas vertientes a las que la crítica de la literatura de viajes se encuentra actualmente abocada: en primer lugar, la elaboración de un marco teórico que brinde las herramientas para el abordaje de este género; y, en segundo término, el estudio de casos concretos que permita, además de su conocimiento específico, la creación de un corpus que a su vez sirva como fuente para trabajos de índole comparatista, ya sea entre relatos factuales y ficcionales o de la misma categoría. Por ello, este volumen es una contribución importante dentro de las investigaciones actuales cuyo objeto es conocer mejor uno de los géneros más antiguos y que se han practicado ininterrumpidamente en la historia de la literatura. FEDERICO GUZMÁN RUBIO En Formato PDF -
Ivana Mollo 104 páginas "No era felicidad. Tampoco le resultaba increíble. Aun sabiendo que estaba a unos pasos de llegar y cumplir con su mayor deseo, el corazón apenas se le aceleró. Inuk estaba satisfecha. Solo le quedaba cruzar la última montaña. Con sus garras, apoyó el papel en la roca y se posó encima. Había varias líneas rojas y azules dibujadas a lápiz por sobre las ciudades y los ríos de Alaska. Ese mapa mostraba un lugar inexplorado y desconocido, la mina invertida. Un sitio donde el oro y las piedras preciosas se contaban a puñados y estaban al alcance de la mano. Pero este secreto lo sabían pocos, poquísimos. Tan solo los discípulos del mejor explorador de todos los tiempos, Sir Foscus Golder". El viaje blanco nos presenta una fascinante historia de aventuras y amistad, ambientada en Alaska. Sus peculiares personajes, animales personificados, recorren parajes exóticos en una trepidante lucha por sobrevivir en medio de duras condiciones climáticas y animados con la aparición de un misterioso mapa que señala la ruta hacia una mina de oro. Ivana Mollo (Rojas, Buenos Aires, 1974). Estudió Historia del Arte y Música. Ha publicado dos libros de cuentos para niños en edad escolar: La revolución de los cuidados, editado por la Comunidad de Madrid, Fundación Interred y Ayuda en Acción en 2012; y Plumas, puentes y pasteles, Fundación Interred, 2011. Su principal actividad ha sido la escritura crítica en diferentes medios, entre los que destacan: Tribuna de Salamanca, Revista Lateral, Samizdat ediciones, Revista Babar. Ha colaborado en estudios preliminares sobre grandes clásicos, así como en el diseño y coordinación de textos y colecciones para distintas editoriales. -
Ainoa Íñigo 192 páginas Frente a la amalgama de estudios parciales sobre la narrativa y la poesía de Roberto Bolaño, este estudio se ha propuesto un objetivo más integral. Siguiendo las indicaciones del propio autor que señalaban que toda su ficción estaba interconectada y que tenía como finalidad convertirse en una obra total, se ha tratado de descubrir las líneas o concepciones estéticas que configuran ese espacio poético común al que alude y del que bebe toda su literatura. Identificar su poética sería como descubrir el ADN de su creación, el conjunto de moléculas que unidas registran toda la información genética del autor, las señas de identidad inequívocas que subyacen en su obra. La ficción de Bolaño es altamente metaliteraria, en las páginas de sus novelas se evidencia una constante reflexión en torno a los parámetros fundamentales que definen su estética y que tratan de responder a las siguientes cuestiones: qué es la literatura, qué papel tiene en la realidad y cuáles son sus límites, el canon y la marginalidad, para qué sirve la lectura, cuál es la materia prima de la creación y junto a esto, una descripción, feroz crítica y desacralización de los mundos y submundos que rodean a las letras y las contaminan. El otro aspecto que aparece ligado a su estética es su concepción del oficio de la escritura y los valores o el compromiso que supone elegir esta profesión. Los personajes principales de sus relatos son poetas, narradores o artistas con unas características muy particulares: constituyen una hermandad de valientes, marginales, nómadas, con un sistema ético determinado por su amor incondicional a la literatura. Tanto sus acciones y como su retórica exponen una postura frente al arte y lo que significa ser un escritor fidedigno. -
Rosario Martínez 219 páginas ¿Dónde están los límites del amor?, ¿dónde habita el deseo? Entre Fedra, “que emanaba un hechizo animal” y su hijastro, Hipólito, escultor “culto y sofisticado” nace un amor casi incestuoso que la sociedad prohibe pero que el corazón arrastra, como un tsunami inexorable, entre el ambiente bohemio del arte y el mundo oscuro de las drogas. Es también el amor de un padre que “se avergüenza de albergar odio” hacia el hijo que le traiciona, porque sabe que “se es esclavo de lo que se ha contribuido a crear”. Nada es lo que parece. Nadie es completamente inocente ni totalmente culpable. El mismo ser maligno, Hades, por encima del libre albedrío de los mortales, tiende una tela de muerte alrededor de los que pretende someter a sus apetitos. El triángulo de cuatro lados es una coral de voces, siempre en primera persona, por lo que no pierde un ápice de la tensión emocional que teje la historia, con toques personalísimos sobre lugares insólitos de París, Amsterdam y Madrid, que transportan al lector a un mundo bello e intrigante, culto y emponzoñado por intereses oscuros. La brillante fluidez de la prosa de Charo Martínez nos empuja a leer esta historia de un tirón, sin desaliento, hasta dejarnos ahítos de hermosura. Carmen Martí Fabra -
R. Lewis 26 páginas El trencito parecía un niño entre tantos trenes adultos. Ignorado por sus compañeros, se aburría en la estación, sin poder recorrer las vías sonando su silbato y su alegre campana, que se llenaba de polvo y telarañas. Por ser pequeño, lo apartaban y no le prestaban la atención que merecía. Pero sucederá algo que le dará oportunidad de demostrar su valía… Este cuento, en edición bilingüe español-inglés, nos enseña que, como dice el Trencito en un momento de la historia: “En la unión está la fuerza”. The little train looked like a child among so many adult trains. Ignored by his colleagues, he was bored at the station, unable to cross the tracks sounding his whistle and his merry bell, which was filled with dust and cobwebs. Being small, he was pushed away and did not receive the attention he deserved. But something is to happen that will give him the chance to prove himself... This story —in Spanish-English bilingual edition— teaches that, as the Trencito says at one point: “In union there is strength.” -
Rogelio Riverón 200 páginas "Después de ganar algunos premios en Cuba, Italia y México, Rogelio Riverón se cita con el lector español con esta novela impredecible y corrosiva, que se aparta con orgullo de los esquemas al tratar literariamente las circunstancias de su país con una mirada que se propone alzarse por encima de lo local. El tigre y la mansedumbre parece describir el viaje de un hijo hacia su padre, en una cárcel en el otro extremo de la isla, pero enseguida ese predecible encadenamiento de todo roadmovie se verá tronchado por una sobrecogedora parábola sobre lo probable y lo improbable de la realidad. En efecto, tan audaz como hábil narrador, el novelista cubano Rogelio Riverón juega con la hipótesis de que el miedo en algunos seres es algo tan impetuoso que los hace escapar, incluso a través del tiempo. Así, el joven peregrino habanerose verá acompañado por una prófuga de la revolución húngara de 1919, en una asombrosa pesquisa que engloba subjetividad histórica, superstición, cine, locura, y una perseverancia de atisbos líricos, rasgo del estilo de uno de los novelistas más visbles de su generación". Leonardo Padura Fuentes -
Juan Arcocha 188 páginas Pocos autores cubanos tan poco clasificables como Juan Arcocha; pocas novelas cubanas tan insólitas como El tiburón vegetariano o ese amor imaginado. En apariencia, salvo la cubanidad indiscutible del autor, se diría que no posee referencia directa con Cuba, que no parece (o no quiere), indagar sobre lo que ahora nos obsesiona: la situación y la historia de Cuba, la injusticia y la condenación de su historia, pasada y reciente. Esta enigmática novela, relata una intriga que tiene lugar en una Ginebra desdibujada, una ciudad que no importa demasiado, y en la que se mueven raros y civilizados personajes que vienen de Alemania, Argentina o Suiza, y donde un antropólogo, Claude Dumoulin, propone un seminario de exploración e integración de las vidas anteriores, y trabaja con el Tarot de Marsella y con la psique. Ese efectivo ambiente de misterio y regresiones, de búsquedas, miedos, pérdidas y encuentros, sirve a Arcocha para desarrollar su peculiar e irónica visión del mundo. Un eficacísimo sentido del humor, casi un sarcasmo, elegante eso sí, que nunca cae en la simpleza, y que revela la imaginación, la inteligencia y la fervorosa moralidad de un escritor de la estirpe de Virgilio Piñera. Porque Juan Arcocha es, en efecto, un moralista. De gran estilo, se entiende. Un moralista a la manera de Piñera, que es quizá la manera heredada de Baudelaire. Sus razonadas preocupaciones van más allá del cualquier contingencia. Su prosa limpia y cuidada prefiere dejar a un lado lo superfluo y centrarse, indagar en el destino hermético del hombre. El tiburón vegetariano o ese amor imaginado es, más que una excelente novela, una pieza extraña, una rareza que viene a enriquecer, desde París, la amplia y diversa tradición literaria de la Isla. (ABILIO ESTÉVEZ)
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Enrique Pérez Díaz 112 páginas Cuando los padres de Felipe marchan al “extranjero”, él deberá quedarse con su tía, estrafalario y peculiar personaje que en su pasado esconde muchos misterios. Suspenso, aventura, humor y la búsqueda de entendimiento y tolerancia entre generaciones muy distintas, encontrarás en esta nueva novela de Enrique Pérez Díaz (La Habana, 1958) que fue Premio en Cuba, en el 2002. -
Salvador Peña Neva 102 páginas El autor de este ensayo ha experimentado con el Teatro Nō. El libro supone un acercamiento apasionado a un género exótico y también como manual de aproximación a uno de los valores artísticos del acervo cultural de Japón. A ser el Teatro Nō un arte clásico del Japón que basa sus temas en leyendas e historias más antiguas que él, algunas de procedencia china, puede parecernos un arte exótico o poco familiar si lo comparamos con nuestra tradicional forma de escenificar. Introducido a modo de breves narraciones puede sernos más fácil adentrarnos en su mundo profundo, acervo básico de la Cultura japonesa, y una magnífica referencia para entender parte de algunos argumentos en que se apoyan las actuales artes visuales y escénicas que nos llegan desde el cada vez más cercano país. // El Nō viene a significar “fuerza”, “potencia”, incluso “duende”, confluyendo en él un texto muy poético, en prosa y en verso, narrado o cantado de forma rítmica, el particular y a veces superior colorido de los trajes, un escenario especial más que propio, las formas estilizadas y escuetas de los pocos elementos añadidos en la escena, la combinación de drama, lírica, y épica, y una temática que abarca desde relatos mitológicos, hechos históricos y leyendas varias, por lo que se puede decir que los componentes de este teatro presentan muy variados mundos enlazados con coros y con música ritual, con un actor principal componiendo leves movimientos llenos de belleza, otras veces vivos y llenos de movilidad. La magia que emana con la utilización por el primer actor de las caracterizadas caretas, según el rol a representar, acrecienta la atmósfera del Nō dejando al espectador a solas consigo mismo, con aquella parte que permanece oculta en él y que fluye a través del diálogo escénico donde quien pregunta, en definitiva, es la representación toda. El Autor -
Sara Mañero Rodicio 358 páginasEl sueño del árbol explora la historia de Filipinas a través de los ojos de un joven gallego cuya vida queda inexorablemente marcada por su experiencia en las islas. Desde su llegada a Madrid para buscarse la vida, Arnaldo emprende una travesía llena de expectativas y que termina por convertirse en un viaje iniciático que le lleva a vivir a caballo entre Madrid y Luzón. Se inicia así una saga de dos familias separadas por el océano que, a lo largo de varias generaciones, nos descubre una realidad desconocida, capaz de sorprendernos y emocionarnos. Dramas, amores, sueños, esperanzas, guerras y paces, muertos y vivos... Un compendio al que no falta detalle y que atrapa al lector desde las primeras páginas. La autora sabe asombrar y conmover.
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María Isabel Sánchez 62 páginas Oriana era una oruga tímida y regordeta que vivía en un pequeño jardín y pasaba los días jugando con sus amiguitos, Martina la mariquita, Aurelia la hormiga y Gerardo el grillo. Pero a Oriana su mundo se le quedaba pequeño: soñaba con otros paisajes y diferentes aventuras y se sentía descontenta con su aspecto, porque debido a su gran apetito se pasaba el día mordisqueando todo lo que podía. No era consciente de que su cuerpo estaba a punto de vivir una transformación que le permitiría cumplir todos sus sueños.
