“Este quinto poemario de García Obregón sigue las pautas estructurales que trazó en La fragmentación del paisaje. Aquí, en cambio, escoge el alejandrino para la totalidad del poemario. El giro poético se ve en una temática más comprometida con el momento actual, desde los desaparecidos de Argentina hasta los conflictos del Medio Oriente. Es una obra crítica de la realidad circundante, de todos los juegos del poder, sin importar partidos. De la Residencia nerudiana hace su Resistencia en la tierra. El poeta se aventura mucho más a nombrar, aunque siga creando compromisos elípticos (requisito de su poética fractal) que esperan una lectura activa por parte del lector. Cada epígrafe, minuciosamente escogido como paratexto esencial, se engarza en un juego intertextual que abre las múltiples lecturas a las que aspira el poema.” (IRENE MIZRAHI, Boston College)
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92 páginas -
Dámaso López García (edit.)
200 páginas¿Qué tienen en común la cocina creativa con los epígonos de la deconstrucción o el discurso de la ecocrítica? ¿Qué nuevos modos de comprensión crítica han suscitado las manifestaciones de la vanguardia artística actual? ¿Sirven dichos modos para entender aquellos movimientos culturales que, en el pasado, fueron etiquetados como movimientos de resistencia? Resistencia en Teoría explora tanto los nexos de unión como las áreas de desencuentro que relacionan las formas de ruptura cultural o artística de la postmodernidad (en el ámbito anglo-americano) con las correspondientes formas de asimilación de esas posibles rupturas. Desde la reevaluación de los principios postulados por los estudios de género, el análisis de la deconstrucción (o lo que queda de ella en el discurso crítico actual) hasta la reconfiguración del canon literario (pasando por las nuevas teorías del cuerpo, etc.), los autores de Resistencia en teoría alternan perspectivas críticas para comprobar si toda ruptura o toda disidencia debe concluir, foucaultianamente, ante la inevitable certidumbre de que no pocos de los posibles enemigos se hallan dentro de uno mismo.
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174 páginas Las cinco historias que recoge el volumen muestran el amplio registro narrativo del autor: “La habitación roja” es un eficaz relato sobre la tortura y la deshumanización represiva; “Época estéril” es una alegoría sobre la supresión de la libertad de expresión, que cobra vida en los niños a los que se les ha cortado la lengua; “Los días primaverales” da cuenta de unas conciencias atormentadas por la culpa; en “Mar del lobo” el rechazo del hijo a la violencia irracional del padre deviene en símbolo de la autoafirmación; y “Línea recta y gas tóxico” es una metáfora sobre la imposibilidad de decir la verdad en una época de violencia. -
José Prats Sariol 332 páginasLila resulta una aventura sencillamente inolvidable. El pasado se evoca con cariño, con una piedad auténtica, a ratos suavizada por un chorrito de humor (...) No es fácil, y mucho menos frecuente, encontrar un texto tan equilibrado y al mismo tiempo tan conmovedor, sin que al conmovernos hagamos concesiones al melodrama. La remitente se aferra a los detalles del recuerdo como un náufrago a una tablilla de salvación.
Prats Sariol nos entrega una novela epistolar y policíaca a la vez, pues el enigma de los asesinatos de Lila y de Virginia Hernández, su compañera y cómplice de vida, viene a esclarecerse en la última línea del relato —algo que sólo las muy buenas novelas consiguen sin falsos trucos.
El presente se asume como viene, sin pedirle demasiado a la suerte: la gratitud es virtud; y el futuro, por su parte, se traza en dependencia de los reencuentros, en especial el encuentro con el silencioso Valerio, en alguna noche de Europa. No les cuento más, para que se desvelen a gusto. Dice Lila: “Acabo de matricular exilio./ Mañana en algún rincón/ otro extranjero batirá su pañuelo”.
Eliseo Alberto (presentación de la edición príncipe, Puebla, México, 7 de mayo de 2004).
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Esta edición rescata una de las realizaciones más ambiciosas del exilio republicano y, por extensión, de la España de posguerra. Publicada en La Habana, en 1952. La obra no puede comprenderse en su total significación sin atender al compromiso socio-político que representa así como al método que aplica, que no son otros, en primer lugar, que la concreción de una crítica militante y, en segundo, la coherente conjunción de la Estilística y los principios de la doctrina marxista. Juan Chabás (Denia, Alicante, 1900-La Habana, 1954), poeta, narrador y ensayista. En el exilio reside en Francia, Venezuela y Cuba, donde ejercería la docencia universitaria. Su obra, injustamente marginada durante décadas, ha recibido un amplio reconocimiento en estos últimos años por parte de crítica y editores. La edición de este volumen ha estado a cargo de Javier Pérez Bazo, catedrático de Literatura Española en la Universidad de Touluse, máximo conocedor de la obra de Chabás.
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"Ismael Sambra nos hace sentir lo esencial imperecedero desde lo singular. Con una agradable y aguda visión poética de las cosas, de la ciudad y el hombre, nos hace intuir sus sentimientos desde el recuerdo y sus experiencias cotidianas, para llegar a descubrir en síntesis lo esencial humano (José Antonio Fidalgo). "Formado en el espíritu de claridad y comunicación que caracterizó a la poesía conversacional de los años sesenta, Sambra consigue en este libro llevarla a explorar también aspectos de la intimidad del hombre que dan carne y sangre al entorno en el que el hombre actúa". (Guillermo Rodríguez Rivera)
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188 páginasEsta obra nace de las tinieblas y de la desesperación. El autor, Lee Ho-Chul, joven soldado del pueblo de Corea del Norte, fue lanzado a la tormenta de la guerra civil coreana en la que padeció toda clase de penurias, perseguido siempre por la incertidumbre y la sensación de una muerte inminente. El relato es la expresión de una época tumultuosa de Corea, basada en las trágicas experiencias de la guerra vivida entre dos sistemas antagónicos: el socialismo estalinista del norte y el capitalismo del sur. No se trata de un simple informe sino del testimonio novelado del trágico conflicto visto con los ojos de un adolescente.
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Nilo Palenzuela Borges
Los escritores más relevantes del Siglo de Oro -Cervantes, Góngora, quevedo, Gracián y Calderón, entre otros- muestran el camino hacia la construcción del orden universal en los orígenes mismos de la modernidad, al tiempo que recuerdan el antiguo relato bíblico. El mito de la Torre de Babel reaparece así en el deseo de construir un mundo nuevo, de transformar la naturaleza, de explicar el pasado y de ofrecer un horizonte utópico, entre la nostalgia de la unidad y la conciencia de la fragmentación de lenguas y de naciones, bajo el signo de Intérprete que orienta su propia historia. La literatura española del Siglo de Oro desvela desde muy pronto cómo se constituye la modernidad.
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Los laberintos de agosto y otros poemas es una muestra antológica de la obra de Tugrul Tanyol, uno de los poetas contemporáneos de mayor prestigio en Turquía. En su prólogo, el crítico Adnan Ozer adelanta el término de "poesía esencial" para definir la poesía de Tanyol. Una escritura anhelante de autenticidad en cuanto a su relación con la hermosura, el amor a lo divino y a la naturaleza humana; en particular, a la nostalgia y a la soledad. Apegado a una rica musicalidad y a una íntima vocación estética, Tanyol elabora un impresionante discurso poético que, aunque heredero de la mejor tradición lírica turca, alcanza en su elaboración una sorprendente resonancia universalizadora. Es en el lenguaje donde Tanyol encuentra su reino y su exilio.
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León Tolstoi 88 páginas Los mejores cuentos para niños de León Tolstoi reúne los relatos más significativos escritos por el gran escritor ruso autor de Guerra y Paz, y apropiados para los infantes. En traducción directa del ruso al castellano, el libro recoge historias tan conocidas como: "El león y el perrito”, “Felipito”, “El pajarito”, “Los perros bomberos”, “El gatito”, “El mentiroso”, “El águila”, “El salto”, “El cisne”, “El hueso”, “La ardilla y el lobo”, “Los ratones”, “El urogallo y el zorro”, “El campesino y el genio del agua”, “El roble y el avellano”, “El hortelano y sus hijos”, “El lobo y el perro”, “Los tres osos, el lobo y la cabra”, “Los dos hermanos”, “Los dos amigos”, “De cómo un campesino repartió un ganso”, “La niña y los bandidos”, “El perro y su reflejo”; y otras menos leídas como: “La niña y las setas”, “Cómo cuenta un niño lo que le pasó en el bosque cuando le sorprendió la tormenta”, “Cómo atraparon al oso”, “El tiburón”, “Acerca de las hormigas”, “Algodoncito”. Este libro nos permite disfrutar del talento narrativo de uno de los grandes escritores universales. -
“En (la poesía de) Orlando Rossardi la palabra y el concepto van saliendo en paso natural, anímicamente inductoras, embotadas de elegancias y de íntimos pesares… su palabra no tiene más musicalidad que la que escapa de su interior, no dada al artificio de la repetición coral o a la cadencia pegajosa… su poesía es, en sustancia, espíritu y vibración, enmarcados en una circunstancia formal singularmente feliz…”. HUMBERTO LÓPEZ MORALES “Estos poemas están cargados de reminiscencias de los nuestros de ayer para siempre. De pronto brilla el dibujo nítido de un poema de Martí, o campea con candor y con amor el trazo sutil y hondo de Mariano Brull o la dolorosa signatura de Ballagas. El arte abstracto deja el camino abierto al realismo y aun al hiperrealismo, como un día volverá este arte a dejarle camino al abstracto”. GASTÓN BAQUERO [La poesía de Rossardi] “se ha adscrito a la corriente telúrica, profunda, no distraedora, capaz de mostrar lo subjetivo en los símbolos externos, y capaz de transferir,una serie de elementos concretos, externos, en valores, en calidades subjetivas. Es decir, capaz de teñir de intimidad, muy entrañable, el inventario de la vida que rodea al poeta y su circunstancia”.
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240 páginasAunque las dos novelas breves y los cuatro cuentos que encierra este libro son narraciones independientes, en su conjunto forman una visión totalizadora de España desde la Guerra Civil hsta hoy, entrezándose, por lo demás, la historia pininsular con la canaria y la cubana. Peronajes y sucesos de cualquier relato reaparecen en relatos posteriores que así complementan, a ratos sorprendentemente, personalidades e historias que ahora cobran una nueva dimensión. El resultado será esa visión de conjunto que abarca desde la tregedia fratricida a los años difíciles d ela Postguerra y de loa Transición y Democracia actual. Enfoca especialemnte este último período , a través de una exilada cubana y un inmigrante dominicano, el fenómeno de la inmigración. Fenómeno que repite en más de un sentido las desdichas de la población gitana española, a la que también uno de los cuentos.
