En los versos de Josefina Infante, desde el principio, Nueva York se nos aparece en fogonazos de un expresionismo amargo y existencial. El metro neoyorquino, por ejemplo, se muestra con la paradoja de una atracción -el hechizo consumista la tiene- que a su vez refleja el absurdo y el vacío del hombre de la ciudad. El resultado es la desolación y la búsqueda incesante del ser humano, sin resultado tangibles. El vacío existencial nos lanza preguntas que indagan el sentido de nuestra individualidad. El transcurrir cotidiano se retuerce en su propia rutina como pesado fardo que nos hace sentir ajenos a nosotros mismos.
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Josefina Infante -
VV.AA. 122 páginasHijos y herederos de esta larga travesía de varios milenios de literatura oriental, los más recientes creadores árabes llegan hasta nuestras fronteras con la firme certeza de ser depositarios de un legado milenario, abundante y fértil. Y se presentan no como los “únicos”, ni en solitario, sino como los más cercanos eslabones de una larga cadena que hunde sus raíces en la mejor tradición literaria de Oriente, por lo que arriban acompañados de sus poemas y de la presencia de aquellos otros que a través de generaciones han ido pasando el testigo de los primeros escritores que, junto a los ríos de Babilonia o en los grandes desiertos, creyeron intuir la voz de los dioses para hacerla entendible a los hombres. […] Este grupo de siete poetas árabes afrontan, no sin riesgo, y con un elevado concepto de la responsabilidad, el desafío de entregar al público español una muestra significada de la poesía árabe contemporánea: Talat Shahin (Egipto), Mohamad Osman (Siria), Malak Mustafa (Siria), Muhsin Al-Ramli (Irak), Abdul Hadi Sadoun (Irak), Ahmad Yamani (Egipto) y Khalid Kaki (Irak), ofrecen con la antología que se acompaña, no solo sus poemas sino el “color del agua”, tal y como lo ha descrito, magistralmente, el poeta sirio Adonis: “Tu color es el color del agua, / oh cuerpo del lenguaje / allí donde el agua es / levadura, rayo o fuego”. José Sarria.
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León Ezequiel Febrés-Cordero ZamoraLos siete seminarios que aquí se presentan son los textos que leí ante sus participantes en las ciudades de Barcelona y Alcalá de Henares entre 2004 y 2010. «¿Comentarios? ¿Alguna pregunta? ¿Qué han soñado? ¿Qué se les quedó de lo que hablábamos la vez pasada?». Con estas preguntas solíamos comenzar, haciendo memoria de lo ya dicho. A veces alguien contaba un sueño que había tenido a propósito de lo conversado, o traía algún trozo o fragmento que se le había quedado y que lo perturbaba, o con el que había establecido una relación particular, iluminándole un suceso de su propia vida, de algo que le estaba ocurriendo en ese momento o que le había ocurrido hace muchos años. Se producía así una mezcla, un sincretismo, diría ahora, entre lo leído y conversado de forma más o menos intelectual durante la clase, y lo que se estaba viviendo en el presente. Ello acordaba con el propósito práctico del seminario, extendiéndolo hacia el vivir cotidiano, el vivir en que nos vamos dejando la vida sin darnos mucha cuenta de que está pasando y de lo que está pasando mientras pasa. L. F. C.
León Febres-Cordero (Caracas, 1954), tras licenciarse en Caracas, estudió la caracterización del mal en Londres, Zurich, Barcelona y Valladolid, donde se doctoró. A partir del estreno en 1999 de El último minotauro, sus obras se han representado en escenarios de Venezuela, Europa y Estados Unidos, donde ha dictado conferencias y seminarios sobre el tema de la tragedia. Ha publicado Penteo, un volumen con seis obras de teatro (Monte Ávila, 1993), En torno a la tragedia y otros ensayos (Verbum, 2010) y Teatro (Verbum, 2010).
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Filoteo Samaniego 240El hombre –sus miedos y sus alegrías, sus debilidades y sus quimeras– enfrentado a una naturaleza devastadora y cruel, pero que no puede despojarlo de su capacidad de soñar. El ecuatoriano Filoteo Samaniego concilia magistralmente su labor de cronista y de fabulador.
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Oh Sae-Young 84 páginas Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Esta muestra de la obra de Oh Sae-young (1942) recupera la naturaleza lírica de la poesía, sin olvidar el necesario equilibrio entre la expresión artística y el pensamiento filosófico. Según el autor: “Una poesía auténtica debe construir su ética y su estética con los métodos básicos de la vanguardia”. -
Josefina Jiménez Carreras 86 páginas Entre melancolía y pasiones brota este poemario que provoca un kaleidoscopio de esquinas del alma. Setenta imágenes surgidas de lo más hermoso e inquietante de lo hondo. Una explosión de sueños contenidos que, en los fuegos del atardecer, cobran la luz robada en tantos silencios. Anhelo prometeico. Fugaz plenitud. Gozo escondido. ¿Por qué tanta belleza en una sola obra? Para darnos otra oportunidad de recorrer lo que ignoramos del volcán interior, Pepita Jiménez Carreras nos regala en Subset otro libro magistral de poemas, cuyo título trae el esplendor que nos brinda la puesta de sol, esa apertura a renacer donde lo íntimo queda siempre expuesto al encuentro de lo que creíamos perdido. Acercarse a este poemario como a Adobe y mármol, de la misma autora, es de obligada urgencia.Alejandro Ávila Espada
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Juan W. Bahk Surrealismo y Budismo Zen. Convergencias y divergencias ha procurado seguir las huellas de la propuesta de Octavio Paz: “ni la pluralidad de las lenguas ni la singularidad de las obras significa heterogenidad irreductible o confusión, sino lo contrario: un mundo de relaciones hecho de contradicciones y correspondencias, uniones y separaciones”. Su autor ha querido acercar los discursos poéticos provenientes del Budismo Zen y del surrealismo occidental, trazando así un puente “de contradicciones y correspondencias” que nos permite barrer los prejuicios de irreductibilidad que la distancia de estas literaturas pudieran presuponer. Para tal logro, el profesor Bahk se detiene en los principios filosóficos y literarios en que se asienta la poesía Zen y repasa las líneas maestras de la vanguardia europea para, a continuación, realizar un estudio comparatista entre ambas poéticas. Los dos últimos capítulos de esta obra están dedicados al estudio del surrealismo en el Japón y en Corea, y a la exposición de la modalidad española del surrealismo, a la que añade un análisis de la obra surrealista de Juan Larrea y Vicente Aleixandre. Este ensayo constituye una verdadera novedad en el campo de la literatura comparada por la escasez en nuestra lengua de los estudios comparatistas hispano-orientales. Un Anexo incorpora más de doscientos poemas Zen de China, Corea y Japón. -
Juan Arcocha 102 páginasTatiana y los hombres abundantes cuenta la historia de una joven rusa ex amante de Stalin en La Habana, desde la década del cincuenta hasta los primeros años de la revolución castrista. Tatiana se propone “civilizar” a los cubanos con la creación de un refinado prostíbulo, la Casa de Té.
“Contrario a varios esquemas Tatiana… es una alegre y burlona novela de exilio. En ella ni se reivindica la tristeza del paraíso perdido ni se organiza un discurso acusador de manera directa. Si algo se desprende de su lectura es el esplendor de los sentidos y la alegría de venir de vuelta de todos los rencores con la ganancia cultural y vivencial del exterior. La perspectiva de la trama, el rigor de la expresión y la incorporación desacralizadota de un cosmopolitismo verdadero, se unen al placer contagioso de un ritmo trepidante que no decae hasta el final. Además de esa enorme metáfora invertida –la de leer los códigos corporales cubanos desde la burla-, he terminado por creer que es este placer el que marca y define la novela”.
Prólogo: Armando Valdés Zamora
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León Febres-Cordero 360 páginas«Al teatro de León Febres-Cordero le conviene como emblema aquel encuentro de las dos fuerzas mayores de Grecia que sucede en el pequeño paisaje de una copa. Se conserva en la colección de LErmitage y recoge el instante en que Apolo tiende la mano a Dionisos, sellando viene a decir Albin Lesky la alianza entre el lenguaje y el éxtasis. Así que el hombre actual puede decirse íntegramente con el código antiguo. No porque los antiguos fuesen ingenuos, sino porque hicieron todo lo posible por tener una cultura que coincidiese con la naturaleza. Combatiendo palabra por palabra con el destino se fragua la tragedia. Lo esencial del hombre deberá explorarse con el código antiguo. Ya lo dijo Edith Hamilton: los griegos son antiguos sólo por el azar de los siglos. Mucho de nuestro futuro está en ellos».
JUAN ANTONIO GONZÁLEZ-IGLESIAS
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José Abreu Felippe 224 páginasSeis piezas de teatro que revelan la riqueza imaginativa del dramaturgo cubano, cuya escritura está concebida dentro de la expresiones más audaces del teatro actual.
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José Echegaray 308 páginasEn la figura de Echegaray convergen diversos perfiles: Ingeniero de caminos, miembro de la Real Academia de la Lengua, catedrático de física-matemática, presidente de la Real Academia de Ciencias Exactas, ministro de Fomento y de Hacienda son cargos que desempeñó el dramaturgo a lo largo de sus días.
El decisivo lugar que ocupó en la historia de nuestra escena hace incomprensible su injusto olvido. Entre los temas más recurrentes de su prolija trayectoria se encuentra la exaltada proclamación del individuo y sus libertades o el lugar del deber como eje de la actuación de los personajes. Participan sus dramas de un tempo rápido que hace precipitarse la acción atrapando al espectador en la butaca mediante una inteligente construcción de la intriga. Las diversas aristas del teatro decimonónico quedan contenidas en esta dramaturgia. La selección de obras que este volumen ofrece es representativa de la amplia producción dramática de Echegaray, de sus modos y temáticas, de su verso (no tan ripioso como cierta crítica se ha empeñado en señalar) y de su prosa, precursora del nuevo teatro que Benavente consolidaría.
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José Triana 320 páginasTres obras del autor cubano que ha renovado la estructura y el lenguaje dramáticos del nuevo teatro de su país: Medea en el espejo, La noche de los asesinos y Palabras comunes. Triana penetra en el espacio absurdo y cruel de sus propuestas para poner al desnudo todas las relaciones posibles del esquema opresor-oprimido.
