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Augusta López Bernasocchi y José Manuel López de Abiada Rafael Chirbes sitúa su creación novelesca en la tradición del realismo, que concibe como narración de la vida privada en relación con la pública. Sus primeras obras versaban sobre la transición política española desde una posición que rezumaba desencanto, convencido de que la ruptura con el franquismo hubiera sido un procedimiento más justo que una transición consensuada por los grandes partidos. En La larga marcha (1996) da la palabra a un narrador compasivo que acompaña a los personajes y sufre con ellos, a los que sin embargo pide responsabilidades, porque cedieron a los encantos del consumo y del individualismo. La caída de Madrid (2000) tiene una amplitud temporal de pocas horas del 18 de noviembre de 1975, víspera de la muerte de Franco. Dos son los temas principales de Los viejos amigos (2003): la memoria y la amarga constatación del fracaso generacional. En Crematorio (2007) predomina la voz narrativa de Bertomeu, un arquitecto setentón que ha hecho su agosto al socaire de la especulación inmobiliaria, de las recalificaciones fraudulentas y de los tejemanejes de políticos locales corruptos. -
Madeleine PermuyEste libro se propone que el lector pueda acceder de manera breve, totalizadora y categorizada al conocimiento de los grandes aspectos filosóficos del pensamiento de María Zambrano, a la pluralidad de dimensiones de su cosmovisión, y ello enfatizando el aspecto en que su discurso acentúa el propósito de una urgente y necesaria renovación de la filosofía. El capítulo primero describe las relaciones vida-verdad y obra-saber. El capítulo segundo desarrolla las siguientes ideas: Razón poética en cuanto método poseedor de la coherencia que enarbola este significado, método y estructura de una gnoseología que es la base de este ‘sistema’ filosófico y que esencialmente tiene presente la conjugación de vida y poesía, los saberes antiguos. La gnoseología zambraniana se presenta matizada por figuraciones, metáforas e imágenes que enriquecen su reflexión filosófica y constituyen la puesta en acto de la referida razón poética. El tercer capítulo expone cómo, a través aun de la forma más atípica, María Zambrano dilucida problemas tan serios como el del ser, el de los síntomas de crisis de toda una tradición cultural que trae el “desnacer” del ser humano y la persona humana con sus posibilidades de renacer; y cómo, en el conocer y el saber, alzándose lo humano, a pesar del estado agónico de la cultura occidental heredada, cabe proponer el diálogo de culturas mediante el simbolismo alegórico del que despierta y camina hacia la aurora, subrayándose así una filosofía intercultural de singular modo. Para ello es necesario ver la filosofía de otra forma, integradora, despojada de cualquier cientifismo excluyente. En virtud de los problemas que dilucidó María Zambrano, podemos traerla a nuestro siglo XXI en la seguridad de que tiene mucho que decir, pues se trata además la suya de una obra en verdad transcendente. Madeleine Permuy Leyva es licenciada en Filosofía con Diploma de Oro por la Universidad de La Habana, ciudad en la que también ha cursado estudio de teoría de la música y piano.
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Miguel Catalán 270 páginasLa creación burlada trata de la más terrible de las sospechas: que toda nuestra vida se halle edificada sobre un inmenso fraude. Esta cuarta parte de la importante Seudología general que Miguel Catalán viene preparando durante los últimos años estudia la ilusión del cosmos y el fraude de la vida, dos nociones que han expresado desde antiguo el miedo de los hombres a verse engañados por fuerzas sobrenaturales. La experiencia, tan penosa como universal, del niño que descubre por vez primera la mentira de los adultos, así como el temor a la falsedad del mundo y el fraude de la vida aparecen en los grandes textos originarios, desde los Vedas y Homero hasta el Barroco y los relatos actuales, Matrix o El show de Truman. El libro recoge, pues, las distintas formas culturales en que se ha manifestado la conciencia de que los dioses y otros poderes numinosos, incluyendo la naturaleza deificada, han engañado a los hombres en virtud del inmenso poder y conocimiento de que disponen en comparación con la debilidad y la ignorancia propiamente humanas. A partir de esa conciencia de inferioridad de los hombres se despliegan los tópicos de la vida como engaño de la naturaleza, como juego de los dioses ociosos, como teatro del mundo, como sueño en la mente de Dios, o carrera en el laberinto o ejercicio de poder demiúrgico.
----Miguel Catalán González (Valencia, 1958), Doctor en Filosofía con una tesis sobre el pragmatismo clásico y profesor de Ética y Deontología en la Universidad UCH-CEU de Valencia, es autor de una veintena de libros, entre los que destacan sus obras filosóficas Pensamiento y acción o Proceso a la guerra, la colección de aforismos El sol de medianoche (Edicions de Ponent, 2001) y el prólogo a su propio Diccionario de falsas creencias (Ronsel, 2002), que manifiesta por vez primera el interés del autor por las relaciones entre error y falsedad. Con El prestigio de la lejanía. Ilusión, autoengaño y utopía (Ronsel, 2004), Premio de Ensayo Juan Gil-Albert en 1998 y a su vez de la Crítica Valenciana en 2005, Catalán dio inicio a su investigación sobre el engaño. A este siguió Antropología de la mentira (Muchnik, 2005), que fue premio de ensayo Alfons el Magnànim, y en tercer lugar, Anatomía del secreto (Muchnik, 2008). Ha sido editor y traductor, entre otros, de Karl Kraus, Marcel Proust y Ambrose Bierce. En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Investigación “Ángel Herrera” por su labor en el ámbito de las ciencias sociales.
Premios: Árticulo en La Verdad Enlaces de Interes: Árticulo en el Mundo Entrevista en la televisión Valenciana Entrevista en el Pais Reseña en la revista de la Universidad Complutense de Madrid Citas: Ártículo en el país -
Hyun Ki-young 276 páginas Una cuchara en la tierra es considerada por la crítica coreana como una de las piezas maestras de la escritura de la memoria, no sólo por la capacidad del autor para rescatar de manera entrañable y viva sus años de infancia y juventud, sino por su destreza para inscribir una historia personal en la turbulenta Historia de Corea de las décadas del 40 y 50 del pasado siglo. Teniendo como fondo los años finales de la ocupación japonesa, la Guerra de Corea (1950-53) y el alzamiento popular de abril de 1948 en la isla de Jeju, entre otros acontecimientos, la narración transcurre a lo largo de más de un centenar de viñetas que muestran los más variados escenarios y personajes de la Corea tradicional de la época. Una extraordinaria oportunidad para penetrar, en la identidad de una nación prácticamente desconocida para el lector español. A la manera del Bildungsroman, La cuchara en la tierra (Seúl, 1999) nos conduce de la mano de su protagonista a través de una cultura rural de sólidos valores tradicionales, a la vez que revela las experiencias y los sueños, los riesgos y vicisitudes de un niño que se convierte en joven, se inicia a la vida y desarrolla las potencialidades de su propia personalidad. -
Javier AlcorizaLa experiencia de la vida en democracia es demasiado corta a este lado del océano como para que la literatura haya podido aún dar plena cuenta de ella. En la novela de Henry Adams a la que se refiere el título de este volumen, la protagonista, desencantada con las argucias de la política, afirma su voluntad de volver a “la democracia de la vida”. Esa frase nos permite recordar también que la verdadera fuente del poder siempre ha estado a nuestro alcance, que la ponen a nuestro alcance tanto la naturaleza como el trabajo de las artes. Con esa perspectiva, cada una de estas “notas sobre una metáfora ética” explora una oportunidad distinta de demostrar la fuerza de reserva de la imaginación literaria, cinematográfica y filosófica. Su brevedad y diversidad, así como la comunidad de sentido que persiguen, emula el ritmo con que la vida en democracia aspira a perdurar y renovarse.
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VV.AA. 332 páginas Santayana fue un idealista moderno y de filiación naturalista e inconformista, tanto en filosofía como en estética. Dan testimonio de la relevancia de Santayana en España los ensayos de María Zambrano, Raimundo Lida, R. J. Sender y Daniel Moreno, que subrayan su influencia dentro del campo de la teoría estética, la teoría literaria y la cultura española en general. Completan el volumen los textos de autores norteamericanos que han percibido la importancia de Santayana en el mundo angloparlante. Para Santayana el elemento estético es inseparable de las ideas, sentimientos y actos del hombre. No sólo acompaña siempre, de uno u otro modo, las creaciones de la inteligencia, sino que es su necesario punto de arranque. [...] Partiendo de ese primario impulso creador, la conciencia elabora luego sus claras percepciones y sus distinciones racionales. Y en cada etapa de este proceso se ofrecen a la contemplación estética materiales nuevos. [...] Así, ciertos caracteres que la sensibilidad ha aprehendido en las cosas –lo recto, lo curvo, lo simétrico, etc.– pasan a ser luego el objeto de estudio de la matemática; pero finalmente, después que el razonamiento los ha analizado y relacionado, después que los ha reducido a puras formas despojándolos de todo valor sensorial, pueden volver a contemplarse estéticamente y suscitar entonces viva emoción. Sistemas mecánicos de fuerzas y movimientos como los que estudia el astrónomo pueden ser asimismo legítima fuente de placer estético. De modo análogo, en muy otro terreno, la afinidad sensorial mueve a los hombres al amor, pero una vez que la sociedad humana ha levantado sobre esa base un edificio moral y legal, “este nuevo espectáculo da ocasión a nuevos arrebatos imaginativos, trágicos, líricos y religiosos”. Desde cierto punto de vista –bien lo sabían los antiguos– la vida entera es un arte. No es menester para ello adornarla de florones y entorchados ni someterla a importunas restricciones “estéticas”. Basta con que demos a todos sus momentos una forma que, por implicar estructura armoniosa, implique al mismo tiempo un ideal de posible perfección. Y esta perfección, contemplada a su vez estéticamente, aparecerá como pura y genuina belleza. A toda vida lograda viene a añadirse así una sanción estética. Si la eficiencia biológica se acompaña de gracia, la perfección moral va siempre unida a cierta manera de /splendor formae/, a un halo de decoro. -
Antonio LastraLa esencia de la imagen, escribió Heidegger, consiste en dejarnos ver algo. Algo, no todo, de cuanto las imágenes cinematográficas nos han dejado ver a lo largo de su historia es lo que este libro querría transmitir a sus lectores. Sin ser un libro de filosfíaen un sentido estricto es, no obstante, un libro de ideas, y las ideas, como las imágenes, se ven. Las transformaciones de la caverna platónica que tienen lugar cotidianamente en las salas de proyección podrían hacernos pensar, entonces, en las cualidades comunes del cine y de la teoría, aunque no sepamos si las imágenes cinematográficas reflejan la verdad o una ilusión, si el cine es un arte o un documento histórico, ni siquiera si estas son las incertidumbres más apremiantes cuando pensamos lo difícil que sería pensar -sea lo que sea que signifique pensar- sin tener en cuenta algunas películas o las posibilidades de la imaginación y las experiencias cinematográficas.
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Francisco MoránLa Habana Elegante fue una de las revistas de arte y literatura más importantes de finales del siglo XIX en Cuba. La Segunda Época de la revista, ahora en versión electrónica, dirigida por Francisco Morán, ha querido celebrar su V Aniversario con la publicación en papel de una selección de sus mejores col aboraciones.
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Ho Kyun 120 páginas Hong Kilton, a la manera de Tristán o Amadís de Gaula, es un héroe legendario de la literatura coreana. Concebida entre finales del siglo XVI y la primera década del XVII, es la primera novela coreana escrita en la lengua autóctona. Desde 1443 los coreanos dispusieron de un alfabeto, el hangul, que les permitió prescindir del uso tradicional del chino. -
Su Jung-In Novela histórica sobre el proceso inquisitorial, condena y quema en la hoguera de G. Savonarola. Una obra de escritura compleja que se propone descubrir la verdad tras el espejismo de la historia y su mistificación. La Iglesia, la nobleza y los mercenarios enfrentados al fraile Savonarola, cuyas palabras adquieren el tinte del aullido de un lobo solitario. Su Jung-in (1936) es una de las voces más sólidas de la narrativa coreana contemporánea. -
Ki Hyoung-do 118 páginas La hoja negra dentro de la boca recoge la mayor parte de los poemas escritos por Ki Hyoung-do, es un volumen póstumo, cuya publicación se debió al entusiasmo de algunos poetas de su generación. Apoyado en un rico lenguaje metafórico el poeta construye un universo en constante cuestionamiento de la condición humana, de la soledad y la incomunicación en las grandes sociedades industriales, y del uso de la memoria como un instrumento de indagación del ser. En los poemas de Ki Hyoung-do conviven en inquietante armonía, la belleza y la calidez con el sufrimiento, y una visión grotesca de la existencia. La soledad, el desarraigo y la desorientación de algunos de sus sujetos poéticos registran un desconsolado paisaje humano, donde se mueven seres desasistidos, incapaces de establecer comunicación alguna con sus semejantes.

