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Pablo Medina Río de no volver es una obra que fluye con la fuerza de un canto mítico y la delicadeza de un diario íntimo. Pablo Medina construye un poema-río donde confluyen memoria, exilio, naturaleza y una hondura filosófica que no teme asomarse a lo insondable. Con imágenes de una potencia lírica poco común —el cuervo en la nieve, la mariposa nocturna, el fuego que lame los bordes de la noche—, Medina entrelaza lo cotidiano y lo sagrado en un lenguaje a la vez contenido y visionario. Esta escritura, que evoca a veces a Lezama Lima, a veces a Czesław Miłosz, no busca respuestas fáciles, sino preguntas que resisten el tiempo: ¿a quién pertenece un río?, ¿de qué está hecho el recuerdo?, ¿cómo se escribe sin pertenecer? A través de versos que respiran con ritmo libre, pero marcado por la emoción, Río de no volver se erige como un testimonio poético del desarraigo, un himno suave al destierro y una meditación profunda sobre el lugar del escritor en un mundo que no siempre le reconoce. -
Salus Casaseca Un profesor de instituto, medio neurótico e insomne, escribe lo que no se ve, o sea, lo importante, en un cuaderno verde (su cara B), como si hablara solo, y lo oculta obsesivamente bajo el cuaderno azul del profesor (su cara visible). El cuaderno verde es una excusa para que el narrador salga al encuentro de sí mismo o invite al lector a husmear en lo que hay más allá de las apariencias. Las vides torcidas plasma el universo cotidiano de un instituto desde la mirada honesta de un profesor que escribe en ese espacio íntimo donde aflora lo verdadero. Chicos de necesidades, repetidores, maniáticos, hiperactivos, holgazanes, un trío de poliamor, conflictos de identidad sexual, profesoras novatas, otras que empiezan su vida cuando se les acaba el oficio, algunos con problemas inconfesables, otros con taras bien compensadas… Una galería de aprendices que son vides torcidas, no se sabe si más que los profesores encargados de enderezarlas. Los personajes están trazados con ternura y un fino sentido del humor, revelando las grietas, rarezas y bellezas de cada ser humano. Una obra valiente, que da voz a los “torcidos” y celebra su autenticidad. -
Joaquín Roses Severo Sarduy (Camagüey, 1937-1993, París) fue, en muchos sentidos, un adelantado a su época. Su fama de novelista y ensayista, desde los años setenta hasta hoy, eclipsó la atención a su poesía, tan notable como la de otros autores cubanos. Porque no se ha hecho de manera sistemática, es necesario estudiarla para alcanzar una cabal comprensión de su escritura. El propio autor lo reclamó también en varias ocasiones, por la importancia que tiene este género como clave descifradora de toda su obra. Las vías analíticas e interpretativas más rentables y más demandadas por estos textos poéticos son las de base lingüístico-retórica. La escritura de Sarduy –como su pintura– concede especial relevancia a los mecanismos del significante para la producción del sentido, basados en los principios de la repetición, el ritmo y la variación. En los veintiún sonetos de Un testigo fugaz y disfrazado (1985), Severo Sarduy, mediante el reciclaje de modelos clásicos, el uso del cromatismo y de la geometría, transforma desde dentro la estructura cerrada del soneto. Un análisis pormenorizado de ellos constituye el eje de este libro, cuya justificación radica, entre otras cosas, en que no existe una sola monografía enteramente dedicada a la poesía de Sarduy. -
Zamir Bechara Nicolás Gómez Dávila, el enigmático pensador colombiano del siglo XX, legó una obra aforística singularmente densa y desafiante: los Escolios a un texto implícito. Su pensamiento reaccionario, que diagnostica con implacable lucidez las patologías intrínsecas de la modernidad, se manifiesta en miles de sentencias breves. Sin embargo, esta misma dispersión puede, paradójicamente, ocultar la profunda coherencia que articula su “no-sistema”. Escolios desvelados se propone justamente trascender esa aparente fragmentación. Este ensayo es una inmersión profunda para iluminar los núcleos temáticos recurrentes de Gómez Dávila, descifrar la unidad que subyace a su obra y ofrecer una aproximación interpretativa rigurosa. El estudio contextualiza su escritura, analiza su estilo literario y lingüístico, y desentraña su incisiva crítica a la burguesía, la misantropía y la estulticia humana, dialogando con voces críticas relevantes como las de Rafael Gutiérrez Girardot. Asimismo, aborda su estética del arte y la belleza, y esboza una aproximación interpretativa con el pensamiento de Baruch Spinoza, entre otros. Un recorrido analítico que desvela la rica complejidad de un pensador cuyo estilo elíptico ha mantenido oculta la plena dimensión de su genio. -
Sara Vanégas Coveña Sara Vanégas Coveña es muro vertical del espacio lírico latinoamericano actual. Su poesía tiende a alcanzar la perfección formal desde la desnudez y la intensidad, con mínima cimentación versal. Se poda lo anecdótico y la dicción prosaica. Queda entonces un entramado simbólico hecho de concisión y levedad. Las palabras sugieren, alimentan la elusión. En Mar nos ofrece un conjunto de textos que convierte el paisaje líquido en una analogía de plenitud y belleza. La indagación se hace hondura fundacional; adquiere una dimensión reveladora de horizontes imaginarios, sin coordenadas. Cada poema cultiva la dimensión minimalista de un pensamiento, una grieta de belleza condensada. La personalidad creadora de Sara Vanégas Coveña aspira a lo trascendente desde el verso lacónico. Lejos de lo anecdótico, la senda se hace paradigma de concisión. Invita al silencio y elige la brevedad como estrategia cognitiva. Avienta formas expresivas que buscan su propia metafísica del silencio, ese lugar aleatorio y subjetivo, solo entrevisto por la callada conciencia del sujeto. José Luis Morante -
Helena Martínez Desde la antigua sabiduría china hasta los estudios contemporáneos de neuroarquitectura, el ser humano ha comprendido que el espacio que habita influye directamente en su bienestar físico, emocional y espiritual. El Feng Shui, cuyo nombre significa “viento y agua”, ofrece un camino para armonizar nuestro entorno con la energía vital, el Chi, y así transformar la vida cotidiana en una experiencia más plena. En este libro, Helena Martínez nos brinda una guía práctica y accesible que combina tradición y modernidad, mostrando cómo aplicar los principios del Feng Shui en el hogar, el trabajo y los espacios de convivencia. A través de consejos claros, ejemplos y reflexiones, descubrirás cómo pequeños cambios pueden abrir la puerta a la serenidad, la salud y la prosperidad. Feng Shui y Bienestar: Guía Definitiva para una Vida Plena es una invitación a redescubrir la relación entre lugar y persona, a convertir cada rincón en un aliado de nuestro equilibrio interior y a cultivar un entorno que refleje y potencie nuestra mejor versión. -
Enrique Gallud Jardiel La transmisión del conocimiento mediante sentencias breves ha sido una costumbre compartida por todas las civilizaciones, aunque en Oriente adquirió desde muy antiguo un papel central. Buena parte de su tradición espiritual, social y filosófica se ha preservado en forma de paremias, auténticos destellos de pensamiento que condensan siglos de experiencia. No obstante, la aforística cultivada en Occidente ha prestado escasa atención a este legado, de modo que en la mayoría de antologías y diccionarios de citas universales la presencia de autores orientales resulta casi testimonial. El saber de Oriente busca corregir esa ausencia. El lector encontrará aquí una amplia selección de aforismos procedentes de distintos territorios asiáticos, muchos de ellos vertidos por primera vez a una lengua europea. La recopilación no se limita a los textos clásicos, sino que incorpora también reflexiones de figuras contemporáneas, así como fragmentos de obras anónimas que, en conjunto, ofrecen valiosas orientaciones tanto para la vida diaria como para nuestro camino interior. Estas voces, antiguas y recientes, nos recuerdan la fuerza de la palabra. Como afirma uno de los antiguos escritos aquí incluidos: «La palabra habla del cielo y de la tierra, del aire y del espacio, del agua y del fuego, de los dioses y de los hombres, de los animales y de las aves, de las hierbas y de los árboles. Sin la palabra no distinguiríamos lo verdadero de lo falso, lo justo de lo injusto. La palabra nos lo revela. Por eso merece veneración.» -
Mercedes Cabello de Carbonera Blanca Sol (1889) es la novela más célebre de Mercedes Cabello de Carbonera, pionera del naturalismo en América Latina. A través de la figura de una mujer de buena cuna que, cegada por la vanidad y la ambición social, termina degradada hasta los márgenes de la prostitución, la autora despliega una crítica feroz a la hipocresía de la burguesía limeña del siglo XIX. Cabello retrata con pluma implacable la caída de su protagonista: de la ilusión por el lujo y el prestigio, al abismo de la ruina moral y económica. No se trata solo de la historia de una mujer, sino de un retrato descarnado de una sociedad donde el dinero, las apariencias y la codicia dictan los destinos. Considerada una de las primeras novelas feministas de la literatura peruana, Blanca Sol cuestiona con valentía los roles impuestos a las mujeres y denuncia las estructuras de poder que las empujan a la dependencia y la corrupción. Más de un siglo después de su publicación, la obra conserva intacta su vigencia como espejo crítico de una modernidad aún en deuda con la igualdad y la dignidad humana. -
Maria Maffei A través del análisis de tres casos de estudio diferentes, aunque complementarios, este libro tiene el objetivo de aclarar cómo, por qué y en qué medida el legado psiquiátrico irrumpe en el texto poético, por primera vez de manera directa, a partir de las últimas décadas del siglo XX. En primer lugar, la voz de Leopoldo María Panero denuncia la violencia y el estigma que padece el enfermo mental a finales del siglo XX, devolviendo humanidad tanto al loco como a la locura en un contexto fragmentado y patológico. Las palabras de Rosa Silverio, en cambio, involucran al lector en un camino de altibajos que, en el nuevo milenio, plantea la necesidad y la dificultad de la vuelta a la vida en y con la experiencia de la enfermedad. Finalmente, los versos de la poeta y psiquiatra María Paz Otero ofrecen un retrato del universo psiquiátrico desde la perspectiva del médico, quien lo aborda para otorgarle un equilibrio, que se rige sobre su misma liminalidad. En cada fragmento la interconexión entre psiquiatría y poesía, testimonio palpitante de una de las infinitas formas de transmedialidad, encuentra en la mística un referente insoslayable, que vertebra el desarrollo de la reflexión de manera constante. -
Alejandro Alcalá “Amistad es una sola alma que habita en dos cuerpos”, escribió Aristóteles. En un mundo veloz y fragmentado, donde la soledad se disfraza de conexión digital, este libro celebra la amistad como el tesoro más antiguo y necesario de la vida humana. De Cicerón a Montaigne, de Rilke a García Márquez, desfilan las voces que han pensado y cantado la amistad como abrigo, fuerza y esperanza. Aquí descubrimos cómo esos lazos invisibles sostienen al individuo frente al paso del tiempo y lo reconcilian con la fragilidad de la existencia, iluminan su condición humana. No es solo un recorrido por la filosofía, la literatura o la sociología, sino una invitación íntima a cultivar el arte de ser amigo en el siglo XXI, cuando todo parece efímero y desechable. Un viaje luminoso hacia lo que nos salva: la amistad. -
Leonardo Depestre Catony Cien cubanos célebres que conquistaron el mundo es un modestísimo homenaje a la cubanidad. Son tantos los ilustres compatriotas dispersos por el mundo que han dejado su huella extrafronteras, que este libro solo debe considerarse como una selección de aquellos entre los más conocidos, sin pretender abarcarlos a todos, pero sí cuidando de incorporar la mayor representatividad de oficios y profesiones posible: artistas de las diversas disciplinas, escritores, músicos, científicos, empresarios, deportistas… Es este un libro periodístico, concebido para ser abierto por cualquier página y comenzar a leer. Por la brevedad de los textos y por su interés, puede resultar un excelente acompañante para el lector atareado y con prisa, como todos cuantos vivimos estos tiempos que corren. Le garantizamos que algo dejará en su memoria y no le aburrirá. -
José Romera Castillo (ed.) La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Literatura, teatro e inteligencia artificial –patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escénicas de España, Asociación Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociación Española de Semiótica, Instituto del Teatro de Madrid, además de la UNED y del legado del prof. José Romera)–, se centra en el estudio de las relaciones de la inteligencia artificial con estas dos áreas tan importantes en la cultura universal en la actualidad, cuyo examen ha tenido muy escaso cultivo hasta el momento en España. En el volumen, tras una introducción sobre la trayectoria investigadora del SELITEN@T y la IA como una herramienta más para la literatura y el teatro, se presentan 19 estudios de destacados creadores e investigadores sobre “Aspectos generales”, “Literatura e iA”, “Teatro e IA” y “Epílogo” (con narraciones de José María Merino). Un volumen pionero y muy novedoso en los estudios literarios y teatrales actuales.
