“¿Por qué les suceden a los hombres buenos muchas adversidades? Nada malo puede sucederle a un hombre bueno: los contrarios no se mezclan. Del mismo modo que tantos ríos, tan grande cantidad de lluvias caídas de lo alto, tanto vigor de fuentes medicinales, no cambian el sabor del mar y ni siquiera lo modifican, así el ímpetu de las cosas adversas no subvierte el ánimo del varón fuerte: éste permanece en su estado y todo cuanto sucede lo tiñe con su propio color, pues es más poderoso que todas las realidades externas. Y no digo que no las siente, sino que las supera. Calmo y tranquilo, enfrenta sus embates. Todas las adversidades son para él ejercitaciones.”
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Séneca 36 páginas -
Friedrich Schiller 110 páginas […] Friedrich Schiller es probablemente el menos leído de los más grandes maestros alemanes; nunca me cansaré de repetirlo, pues creo que la cultura europea contemporánea ha pagado algún precio por ello, política, crítica, estética y poetológicamente. La presencia efectiva y centrada de la reflexión de Schiller hubiese paliado, cuando menos, graves incumplimientos, falacias solapadas o interesadas confusiones en distintos órdenes hasta hoy establecidos. No obstante, como bien se sabe, resulta de lo más común toparse con importantísimas valoraciones schillerianas dentro de la mejor tradición del pensamiento moderno, que es el producido en su propia lengua, trátese de Goethe, Hegel, Nietzsche, Dilthey, Cassirer, Bloch, Adorno o Marcuse, por hacer un breve muestreo de incuestionables. Difícil será hallar en la obra de Hegel, para otro autor, el alto lugar y la grandeza de espíritu que se reserva a Schiller en los comienzos de la Estética. En este sentido resulta manifiesto un desfase, que habrá de quedar para la conjetura del lector.Pedro Aullón de Haro
Sobre Poesía ingenua y Poesía sentimental (1795-1796), constituye la más importante Poética moderna, es decir aquella que establece para la Modernidad un papel análogo al desempeñado por la de Aristóteles para la Clasicidad. -
Juan Miguel López MerinoUn ensayo sobre el proceder de la historiografía poética española de los últimos años.
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Filoteo Samaniego 240El hombre –sus miedos y sus alegrías, sus debilidades y sus quimeras– enfrentado a una naturaleza devastadora y cruel, pero que no puede despojarlo de su capacidad de soñar. El ecuatoriano Filoteo Samaniego concilia magistralmente su labor de cronista y de fabulador.
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Alberto Linares Sobre una tumba, una rumba, célebre composición del músico cubano Ignacio Piñeiro, sirve al autor para agrupar los ocho relatos del volumen, donde no faltan la ironía, el humor negro, la ficción y una incisiva mirada realista. Por sus páginas circulan personajes atrapados entre la mentira, la argucia o la pasión, a través de una escritura mordaz. Sus personajes más que buscar respuestas, se debaten entre ensoñaciones, y arrojan tanta luz como sombras y dudas, que les imponen considerar las zonas oscuras del ser humano a la hora de vivir y contarlo. Por sus páginas circulan un músico que, sin saberlo, convive dos días con un cadáver, un bohemio atrapado por la influencia de una mujer, funcionarios delirantes y equívocos. O una historia onírica en la que la memoria perversa, convoca a la Estantigua, la hueste antigua, el ejército de fantasmas que rodearon la existencia del narrador. Personajes excéntricos todos ellos, cuyas vidas cargan con una luz extraña y que están en plena confrontación con esos signos desconocidos de nuestro interior que tanto nos cuesta descifrar. Relatos construidos desde la ironía, el difícil diálogo con lo invisible y la frialdad de lo ya conocido, la terrible zozobra de vivir. -
Ana Belén Martín Sevillano 219 páginasAna Belén Martín se ocupa aquí de una determinada generación de autores cubanos, la que comenzó a publicar o exponer entre mediados de los 80 y mediados de los 90, precisamente los años en que esa generación sintió que era posible cambiar cosas en Cuba y se propuso reaccionar en ese sentido. En particular su estudio aborda las resonancias que hayan tenido las obras de entonces para la conformación de una suerte de incipiente sociedad civil, algo que se ha sugerido o esbozado o dado por sentado muchas veces con relación a ese grupo generacional, pero sobre lo cual no existía, hasta ahora, un análisis en detalle.
Las expectativas de entonces terminaron en desilusión; la autora, en un análisis que no por comprometido deja de ser lúcido, centra su atención en la relación que entre la literatura y la plástica se produjo entonces en la isla, y en el recorrido que va de la voluntad participativa inicial al desencanto y la disolución de aquel discurso generacional que pudo, en su día, acercar como partes de un conjunto a obras en ocasiones muy alejadas entre sí. Es en este sentido que el libro apunta a la repercusión de esa eclosión de autores y obras en el diálogo público en Cuba, sobre todo en los 90, una etapa (y una perspectiva) sobre la que tampoco se ha escrito mucho, y en cualquier caso, nunca estableciendo explícitamente ese vínculo entre literatura y plástica como facetas de un mismo movimiento estético (que es lo que propone Ana Belén Martín). Y lo hace sin perder nunca de vista, y quizá ahí resida uno de sus mayores atractivos, las maneras en que textos y obras asumen su propia entidad frente a la circunstancia en la que fueron creados.
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Marcel Proust 460 páginasSodoma y Gomorra es el cuarto volumen de la serie que abre Por el camino de Swan y continúan A la sombra de las muchachas en flor y El mundo de Guermantes, y completan, por este orden La prisionera, La fugitiva y El tiempo recobrado. Sodoma y Gomorra es una novela donde Proust se centra en dos figuras clave: Palamèdes, barón de Charlus y hermano del príncipe de Guermantes; y en Albertine Simonet, su amante con la que posee una relación llena de paradojas para él. El título se debe a las relaciones que mantiene el barón de Charlus: Primero con Jupien, un chalequetero y luego con Morel, un soldado que también es un experto violinista. Mientras espera en el patio de la duquesa de Guermantes, contemplando la polinización de sus orquídeas, el narrador observa en secreto el encuentro sexual entre dos hombres, el barón de Charlus y Jupien, una escena representada según las leyes de un arte oculto. De este modo comienza una meditación profunda sobre la sexualidad y el deseo, alimentada por la atracción que el narrador siente por la bella Albertine.
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Martín Morua Delgado 172 páginasEn Sofía aflora nuevamente la cuestión de la esclavitud que tan tratada fue por Martín Morua a lo largo de su vida. En esta obra lo hace, tal vez, de una manera más descarnada que revela profundas implicaciones personales para el autor. La mulata Sofía -casi blanca, como era usual caracterizar a los personajes femeninos de la raza negra, sujetos o no a la esclavitud- se enfrenta a las peculiaridades y restricciones de la sociedad colonial. Y lo hace desde su condición de esclava y de mujer. Su belleza constituye un motivo más de peligro de descalabro con respecto a los cánones morales de la época.
El propio autor explica así la obra: "Sofía es el primer volumen de la serie de cuadros sociales que, copiados del natural de la vida cubana, me propongo ofrecer a la respetable consideración de aquellos que me honren leyéndolos. He titulado "Cosas de mi tierra" la proyectada serie porque, en realidad, aquéllas han de constituir el asunto de los trabajos que Sofía seguirá; si a ello contribuye la protección que al volumen inaugural dispense el público lector que, por cierto, ha de ser el colaborador imprescindible en este empeño crítico-social".
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Pedro Ruiz-CabelloIsabel es una mujer mayor que ha sobrevivido a sus seres queridos. Solo le queda una sobrina, a la que ha inculcado la afición por la literatura y con la que se siente muy unida. Vive en un pueblo de campo, en el que se desarrollan los hechos. Isabel es muy sensible; sus principales aficiones han sido siempre leer y dibujar. Es una historia de pérdidas pero también de encuentros, porque la protagonista tiene claro que la muerte no es una derrota y que los seres fallecidos a los que se ha amado siguen estando presentes; en muchos momentos sueña con ellos, los recuerda como si estuvieran vivos, sabe que la acompañan cuando está sola. La experiencia de un amor truncado por la oposición de su padre ha marcado su vida; constituye el motivo de que se haya quedado soltera. La fuerza que sostiene y anima a Isabel es la fe, la creencia en un Dios que la ama y que la lleva a atender a los más desafortunados, a los pobres del Evangelio. En la novela se incluyen muchas otras historias, se borran las fronteras entre la realidad y la ficción, entre el pasado y el presente.
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Manuel Martínez Maldonado 174 páginasLos estudiantes universitarios, angustiados por el aumento del costo de las matrículas, se organizan para mostrar su desagrado en una manifestación pacífica en el campus de la universidad. Mientras tanto, los profesores, por su parte, comienzan a elaborar una serie de estrategias para conseguir la tan deseada Permanencia en su trabajo y procurar así ponerse a salvo de las prácticas neoliberales que, desde el Rectorado, pretenden reducir las prestaciones docentes del profesorado a tiempo parcial.
Las autoridades administrativas de la universidad consideran la marcha de los estudiantes como una amenaza de la izquierda y piden a la guardia de choque que impida lo que no es más que una demostración pacífica. La novela sigue la huella de una decena de personajes —estudiantes, profesores, administrativos, provocadores y guardias— que se ven atrapados en las intrigas gubernamentales e institucionales, en un clima de creciente tensión, mientras la Muerte flota sobre el campus.
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Leopoldo Alas ClarínSolos de Clarín reúne artículos, semblanzas, cuentos y crónicas literarias donde podemos apreciar el talento y el talante de su autor, que escribió en el prólogo de este libro: “Diga lo que quiera el erudito del siglo futuro, yo no soy responsable de sus equivocaciones ni del pésimo gusto que suele llevar a esta clase de sabios a gastar todo el calor natural, ocupándose con libros insignificantes que sólo tienen el mérito de ser raros, gracias a lo muy desarrollado que está el comercio al por menor. Escribo sin pensar en las generaciones venideras; escribo para mis contemporáneos, y escribo… con algunos galicismos. // No porque yo los busque de intento, haciendo alarde de un cosmopolitismo gramatical que no entra en mis principios. Los galicismos y demás barbarismos que tengan su madriguera en este libro son involuntarios, absolutamente involuntarios, y yo los retiro desde luego, señores académicos, porque mi ánimo no es ofender a nadie, y a la gramática española mucho menos.”
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Verónica Amat Miguel Elías 84 páginasVerónica Amat: "Poeta y directiva de la Sociedad de Estudios Literarios y Humanísticos de Salamanca (SELIH) y colaboradora del Centro de Estudios Ibéricos y Americanos de Salamanca (CEIAS). Sus libros de poesía publicados son El poeta ante la cruz (1995), Azulay (2005) y Este destino (2007, con prólogo de Andrés Quintanilla Buey). Poemas suyos aparecen en las antologías Salamanca, azul y oro (Caja Duero, 2001), Ut pictura poesis. Pintores y poetas desde la Salamanca universal (Verbum, 2002), El mundo al otro lado. Ochenta fotografías para ochenta poetas del mundo (Explorafoto, 2004), Os rumos do vento (Fundão, Portugal, 2005), Los poetas y Dios (Diputación de León, 2007), Habitación de olvidos (Edifsa, 2009), O Divino. Sílabas do Oeste (Sirgo, Castelo Branco, Portugal, 2011) y Sombra Branca (Fundão, 2013) También en revistas literarias como El cielo de Salamanca o Papeles del martes. Durante años formó parte de la sección literaria del Ateneo de Salamanca y de la Tertulia Literaria “Airén”. En 2012 coordinó el libro de homenaje internacional al poeta Alfredo Pérez Alencart, bajo el título de Arca de los Afectos (Verbum, Madrid, pp. 448).
Miguel Elías Pintor, grabador y profesor de la Universidad de Salamanca, donde se licenció y doctoró en Bellas Artes. Su obra ha sido reconocida en el Certamen Internacional de Grabado del Museo de Arte Moderno de Tokio, Premio de Pintura Ciudad de Burgos, Premio Fray Luis de León, Premio Arte Joven Diputación de Granada… Más de cien exposiciones colectivas y 25 Individuales. Su obra se ha visto en París, Tokio, Nueva York, Italia, Venezuela, Brasil, Alemania, Croacia... Gran parte de sus trabajos se conservan en la Sala Goya de la Biblioteca Nacional de Madrid, Museo Mariano Benlliure de la Semana Santa de Crevillente, Diputación de Alicante, Biblioteca Histórica de la Universidad de Salamanca, Casa Museo Unamuno y Casa Museo Rosalía de Castro. Siempre ha estado pintando para los poetas.
