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Andrew Bernal Trillos 104 páginas "El libro de poemas de Andrew Bernal Trillos representa el trayecto que va desde una distopía (expuesta con sarcasmo) hacia la esperanza: esta última se enuncia como la expresión del arte, el amor y algo “más allá”, que no se nombra nunca pero que se respira en los poemas finales. Un túnel que se recorre penetrando realidades silenciosamente obscenas de nuestro día a día y del que puede salir el hombre (Winston, nosotros mismos) para aspirar a una vida más libre de “cuotas y rutinas”, donde la voluntad personal triunfe sobre la imposición colectiva: “Sé que habrá ‘cuándo’ mientras haya ‘quiero’”, reza el último verso. Léase cada poema, uno a uno, léase como si se viese usted en un espejo". Jimena Gamba -
Gastón Baquero 474 páginasGastón Baquero (Banes, 4 de mayo de 1914 – Madrid, 15 de mayo de 1997), no sólo fue uno de los mayores poetas de Cuba sino un sobresaliente periodista y ensayista. Su obra poética, asociada al grupo Orígenes fundado por José Lezama Lima, se hizo de un sitio definitivo en la poesía cubana durante los años cuarenta, continuada en España a partir de la década del sesenta. A sus primeros poemas –“Palabras escritas en la arena por un inocente”, “Testamento del pez”, “Saúl sobre su espada”…– se unirían después los cuatro libros publicados en el exilio – Poemas escritos en España, Memorial de un testigo, Magias e invenciones y Poemas invisibles . María Zambrano subrayó «la suntuosa sensualidad» de sus poemas y Cintio Vitier señaló: «Sus poemas llegaban y se establecían en la luz como si siempre hubieran estado ahí, familiares en su secreto y en su grave magnitud.» Su obra periodística y ensayística alcanzó su momento culminante desde que fue nombrado jefe de redacción del influyente habanero Diario de la Marina , en 1945, hasta que partiera al transtierro en 1959. A partir de ese año sus colaboraciones aparecen en los diarios Informaciones (1961-1967), Arriba (1964-1966), La Vanguardia Española (1966) y, el más frecuentado, ABC , prácticamente hasta su muerte. Así como en publicaciones periódicas como Mundo Hispánico, Cuadernos Hispanoamericanos, Poesía, Índice … Recogió sus ensayos en los seis libros que publicara en España: Escritores hispanoamericanos de hoy (1961), Darío, Cernuda y otros temas poéticos (1969), Indios, blancos y negros en el caldero de América, Ensayos (1991), Ensayos (1995) y La fuente inagotable (1995). Póstumamente han aparecido: Geografía literaria: 1945-1996 (2007), Andaluces (2009), Apuntes literarios de España y América (2011) y Una señal menuda sobre el pecho del astro (2015). Entre las aportaciones de Baquero encontrará el lector el desentrañamiento de los misterios de la poesía; la comprensión de poetas cubanos, hispanoamericanos y españoles; el lúcido desciframiento de los grandes poetas universales, sean norteamericanos o europeos; la defensa de la libertad y de la dignidad humana; el ejercicio de una «inteligencia puesta más allá de las pasiones políticas y de los subjetivismos enfermizos.»
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Virgilio Piñera (selección y edición: Gema Areta ) 341 páginasLa vida de Virgilio Piñera (Cárdenas 1912-La Habana 1979) parece aproximarse a la de Antonin Artaud: una lucha agónica, “lucha por la subsistencia diaria, lucha contra su propia personalidad”. El primer combate forja al escritor, el segundo una subjetividad dialéctica que utilizará el dinamismo de las formas literarias (poesía, teatro, cuento y novela) para expresarse, en un delirio de relaciones donde sobresale la espada del pensamiento. El ensayo sería en Virgilio Piñera parte de la mirada crítica de ese gigante de múltiples ojos y fiel guardián llamado Argos, por ello sus ejercicios ensayísticos se encuentran enraizados en el entramado cognoscitivo que sostiene toda su obra, y donde la argumentación adquiere (más allá de los géneros) diferentes concreciones que incluyen artículos periodísticos, páginas autobiográficas, cartas, editoriales de revistas, prólogos, solapas, reseñas, conferencias, entrevistas, reportajes, etc.
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Daniel Nemrava 170 páginas Entre el laberinto y el exilio. Nuevas propuestas sobre la narrativa argentina reúne varios trabajos que giran en torno a temas fundamentales de la literatura argentina del siglo XX: las paradojas del laberinto borgesiano (a partir de Kafka), el exilio causado por la última dictadura militar y el desencanto de la posdictadura. Se analizan distintas estrategias narrativas que oscilan en el eje entre la plasmación poética (y escéptica) de conceptos filosóficos y la representación alegórica del horror real y del fracaso; representación que busca una respuesta a la pregunta adorniana: ¿Cómo narrar lo inenarrable? Las (re)lecturas de autores como Jorge Luis Borges, Antonio Di Benedetto, Ricardo Piglia, Andrés Rivera, Héctor Tizón, Daniel Moyano y Reina Roffé pretenden demostrar su extraordinaria capacidad de analizar, a través de una poderosa presencia de la imaginación existencial y de sus modalidades, de la tematización del mismo modo de narrar, la compleja problemática de la identidad argentina. -
Daniel Nemrava, Ezequiel de Roso Este libro no es una historia exhaustiva de la literatura lationoamericana ni un detallada catálogo de obras "valiosas" del periodo estudiado. No es, siquiera, el amable trabajo de dos académicos diletantes: una selección de sus obras favoritas entre el fárrago del fin de siglo latinoamericano. Presentamos aquí, en cambio, un panorama de la ficción producida en América Latina durante el último tercio del siglo XX. Se trata, pues, de una doble restricción, en la medida en que, por una parte, nuestro trabajo refiere a un género (el "panorama") y, por otra, a un periodo específico (ese interregno que va desde la consagración y, tal vez, agotamiento del boom , a través del fenómeno del posboom , hasta la consagración mundial, en el comienzo del nuevo siglo, de escritores como Roberto Bolaño o Fernando Vallejo). -
Antonio Machado 74 páginas Antonio Machado (España, Sevilla, 1875- Francia, Colliure, 1939). Poeta, dramaturgo y prosista español, figura clave del movimiento literario conocido como Generación del 1898. Conoció a Rubén Darío, quien fuera su amigo y tanto influyera en su obra inicial y en la de otros contemporáneos suyos como Miguel de Unamuno o Juan Ramón Jiménez, quienes escriben una literatura renovada, más rica en recursos líricos y cuidada estilísticamente, por influencia del Modernismo. La poesía de Antonio Machado sigue gustando hoy por la frescura de sus metáforas, el lenguaje directo y las imágenes tan logradas y vívidas que presenta. No escribió expresamente para niños, pero varios de sus poemas pueden ser disfrutados igualmente por pequeños y mayores; en sus versos muchas veces aparecen sus sueños y añoranzas infantiles. Catedrático de Francés, se casó con la joven Leonor Izquierdo, que morirá en 1912, a los tres años de matrimonio, dejando al poeta desolado. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua. Durante los años veinte y treinta del siglo XX, escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel. En 1936, durante la Guerra Civil, Machado es evacuado de Madrid a Valencia, con otros intelectuales republicanos. Asiste al Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. En 1939 marcha a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos con su madre anciana, hasta Coillure, localidad donde murió el 22 de febrero; y al día siguiente, falleció también su madre. -
Elena Perea Martínez 106 páginas En este libro encontrarás todo un mundo de papel contado en ocho cuentos. Ocho historias sobre las figuras más conocidas de la papiroflexia y la tradición infantil, con las instrucciones para realizarlas. Anímate a conocer a estos simpáticos personajes y lo que, increíblemente, una vez les sucedió… Después, puedes realizar las figuras de papel siguiendo las instrucciones o crear las tuyas propias y, ¿por qué no?, inventar para ellas lo que “Hace mucho tiempo…” o “En cierta ocasión…” les ocurrió. -
Carlos Manuel de Céspedes 339 páginas Érase una vez en La Habana es el título bajo el que se publica una trilogía cuyos géneros se mueven entre la autobiografía, la memoria y la crónica por una parte, y lo que se ha dado en llamar "novela-testimonio" por otra. La voz coral de personajes dolorosamente reales se entreteje para relatar algunas parcelas de la intrahistoria de las últimas cuatro décadas de la realidad cubana, enriqueciendo el testimonio de anteriores autores que han escrito sobre otros aspectos de la misma. -
Mario Szichman 264 páginas Robespierre, Mirabeau, Marat, Danton, el general venezolano Francisco de Miranda, Madame Roland, los reyes de Francia, transitan las páginas de Eros y la doncella en sus momentos más perdurables y extravagantes, junto con tribunos incestuosos, parlamentarios que iniciaron su vida social como pornógrafos, aristócratas disolutos, niños que conocen los secretos de los albañales de París, magos que conjuran a los muertos y seres con el vicio esculpido en la piel. Eros y la doncella es un gran caleidoscopio del principal episodio de la Revolución Francesa. La protagonista de la novela es la guillotina, que fraccionó los cuerpos de millares de franceses y dejó impresa su viñeta en el cuerpo social. El ideal de belleza, el miedo, la luz, la moda femenina, la demografía, el mapa de París, las obras de teatro, los lances de amor, los gabinetes de maravillas, la pintura y los restaurantes, han sido estampados por la doncella. Estilizada como una escuadra de carpintero, escueta como un atril y virtuosa como un altar, la doncella termina decidiendo el destino de Francia, tras convertirse en la más nociva de las femmes fatales. “La composición compleja y jadeante de sus relatos, el vigoroso acento existencial, su visión desenmascaradora de los personajes, sus planteos dramáticos que aborda sarcásticamente desmesurando el grotesco, han hecho de Mario Szichman una de las figuras que importan en esa narrativa en marcha de América Latina que procura sustituir la estética de los autores del boom”. Ángel Rama -- Reseña Consuelo Triviño -- Blog de Mario Szichman -- Reseña publicada en TalCualDigital -- Reseña publicada por Carmen Virginia en el blog lapalabreradecv -- Reseña publicada en el blog notaapiedepagina -- Se han hecho eco de las reseñas en el blog HispanicNY -- -
Carlos J. Pájaro y Javier R. Suárez 170 páginas Un malentendido tradicionalmente ha radicalizado y generalizado a toda la República , lo que no es más que una tesis del libro X: el destierro de la poesía y de los poetas. Esto generó el problema de la irreconciliable discrepancia entre poesía y filosofía, como extensible, incluso, a la totalidad del corpus platónico. Sin embargo, la lectura misma de la República muestra la ausencia de razones para esta generalización y, contrariamente, una lectura del Banquete permite encontrar que Érōs, como el poeta inspirado del Ion, posee todas las características de lo irracional -la manía-, atraído por la sabiduría de la cual carece, y esta misma irracionalidad le hace generar el pensamiento justo y lo conduce al encuentro con el Bien y la Belleza en sí. Por lo tanto, en esta caracterización de Érōs se trazan los rasgos por los cuales se puede mostrar que en Platón existe compatibilidad entre la inspiración y la reflexión filosófica. -
Vicente Cervera Salinas 78 páginas “Vicente Cervera no se detiene, / navega siempre en línea recta hacia el puerto / en donde está el poema esperando / la mano que ha de escribirlo. Una vez más sale triunfante. / Sube más alto en su escalada”. (JOSÉ EMILIO PACHECO) La trayectoria poética de Vicente Cervera Salinas comienza con De aurigas inmortales, de la mano de Parménides de Elea. Un poemario que apareció en 1993, tras recibir el Premio América de Poesía, convocado por la Comisión V Centenario en Murcia, y que fue generosamente prologado por Antonio Colinas. Nunca fue distribuido en librerías. El curioso lector podrá encontrarlo en Bibliotecas Públicas y en espacios privados, al menos hasta que vea la luz una esperada segunda edición del mismo. En 2001 publicó La partitura, extenso volumen compuesto a partir de la escala musical de siete notas, símbolo de siete estadios en su evolución poética y espiritual. Auspiciado en Argentina por Antonio Requeni, la obra reflejaba su periplo viajero por tierras americanas, desde La Habana a Buenos Aires, y por paisajes italianos. Dos años más tarde, la editorial Verbum publicó El alma oblicua, que contó con el apoyo de Antonio Cillóniz, y que ha tenido la fortuna de ser vertido al italiano, L’anima obliqua (Levante Editori, Bari, 2008) y al francés L’âme oblique (L’élocoquent, París, 2010). Con este cuarto poemario, Escalada y otros poemas, prosigue su itinerario por los caminos del verso, agradeciendo a cuantos le han acompañado en los trabajos y los días, con su entusiasmo en las alforjas. -
Santiago E. Sylvester 200 páginas El mecanismo de la mirada tiene tanto de pericia biológica como de larga experiencia imaginativa. Para la voz que habla en Escenarios, el ojo es el dramaturgo, el director de escena y uno de los principales actores. Nunca se limita a actuar de espectador. A veces, es incluso el escenario mismo donde se representa la controversia permanente entre el tiempo que pasa y la palabra que lo sobrepasa. No estamos ante "el gran teatro del mundo", sino dentro del espectáculo que los ojos descubren y viviseccionan sin contemplaciones. Más que la voz, quien habla en Escenarios es la mirada: su enguaje de imágenes saca a la luz los gestos instantáneos que configuran el gesto histórico de la existencia.
