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Salvador Peña Martín 144 páginas «Masculina, femenina (poesía amatoria)» es una colección de ochenta poemas, precedida de una presentación sobre su autor y un estudio sobre el arte del equívoco, concebida como un paso más hacia una representación satisfactoria y digna, en castellano, de una de las figuras clave de la poesía árabe de todos los tiempos: «un poeta atractivo como ningún otro por su modernidad, sinceridad, audacia y maestría» (J. Veglison). Si hasta ahora contábamos en castellano con una sola versión exenta de la poesía vínica de Abu Nuwás, este volumen aporta la primera antología de su poesía erótica, temática a la que consagró más de seiscientos poemas, de suerte que constituye cuantitativamente lo principal de su producción. La selección responde a criterios -inevitablemente subjetivos- de representatividad: distintos asuntos, tonos y recursos. El conjunto pone de relieve como característico del poeta su cultivo de lo indeterminado, de lo paradójico, de lo paródico, de la homonimia, de la androginia, de la burla en serio y lo serio en broma: de lo equívoco, en suma. -
Alejandro Dumas 600 páginas Unas pocas monedas, un caballo y una carta son las posesiones con las que D’Artagnan parte hacia París en abril de 1625 con la firme decisión de convertirse en mosquetero del rey. D’Artagnan es impulsivo e ingenioso, y no tiene inconveniente en mentir y engañar para conseguir sus objetivos. Pero también es valiente y leal, además de muy hábil en la lucha, lo que le vale la amistad de sus nuevos compañeros Athos, Porthos y Aramís. Los protagonistas vivirán las intrigas políticas internacionales de la época, en las que se desenvolverán con sorprendente facilidad. El autor narra con gran habilidad escenas muy vivas, con tensión, humor, amor y grandes dosis de acción. -
Fernando de Rojas 246 páginas«La Celestina» (1499), nombre con el que se conoce comúnmente la «Tragicomedia de Calisto y Melibea», pieza en 21 actos, es indudablemente una de las obras cumbres del teatro español y la base de muchas reescrituras y versiones. Su personaje principal, la vieja alcahueta Celestina —una pérfida hechicera que con diversas artimañas y engaños logra propiciar el encuentro de los jóvenes amantes Calisto y Melibea a pesar de la oposición de los padres de ella— es uno de los caracteres universales psicológicamente más ricos e interesantes, inspirado al parecer en la Trotaconventos del Arcipreste de Hita.
El texto de la obra es una implacable pintura de las debilidades y de las pasiones humanas y una advertencia contra los amores desenfrenados y las malas compañías.
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Carlos Decker-Molina 146 páginas Todo comienza cuando el escritor recibe un paquete sin remitente y sin carta. Son papeles sueltos, dibujos y libretas con apuntes. Al no encontrar ninguna posibilidad de confrontar y entablar un diálogo, el escritor decide devolverlos, pero no hay remitente. Luego de varias lecturas, decide ordenar los fragmentos visiblemente salvados de la hoguera y compone una obra respetando los escritos de alguien que cuenta una y varias historias. Los fragmentos van formando el cuerpo de una confesión o de varias, que puede interpretarse como la autocritica del autor de esos escritos sueltos. Decker-Molina presenta «El eco de los gritos» como una obra literaria donde se mezcla la ficción con la historia. Alguien dijo: “Es la otra cara del heroísmo revolucionario”. -
Carlos Vaquerizo En ocasiones a través del poema convencional, otras mediante la prosa poética, «Versos del equilibrista» indaga sobre cuestiones universales e inherentes al ser humano, tales como la infancia, el amor, la índole temporal del hombre y el oficio de escribir. De este modo, en un ámbito extrañamente lírico y bello, el lector se adentra en una obra que continuamente le invita a la honda reflexión (no exenta de toques irónicos) y le presenta un mundo donde la fragilidad de la existencia y el desasosiego ante un futuro incierto se confrontan con una incesante esperanza. -
Patricio de la Escosura 300 páginasLa publicación de este libro en 1835 supuso el afianzamiento de la novela histórica en España, un género que llevaba cultivándose desde la década anterior y cuyos máximos exponentes habían sido Sancho Saldaña o el castellano de Cuéllar (Espronceda, 1834) o «El doncel de don Enrique el Doliente» (Larra, 1834). «Ni rey ni roque» narra la historia de Gabriel de Espinosa, un pastelero que vive en la localidad de Madrigal (Valladolid) y tras quien parece esconderse don Sebastián, rey de Portugal, quien conspira para arrebatar el trono de ese país a Felipe II.
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Raymond Radiguet 142 páginas Con 16 años y durante la Primera Guerra Mundial, un joven se enamora de Marthe, mayor que él y prometida con un militar que, en ese momento, está en el frente. La pasión y la locura de su amor los lleva a vivir una aventura frente a todo y frente a todos. La incomprensión, producto de enfrentar experiencias propias de adultos, desata las dudas y los celos del protagonista. La ansiedad y las imprudencias que cometen los amantes culminan con el embarazo de Marthe. La expectativa de ser padre tan joven provoca una extraordinaria transformación en el personaje y modifica su comportamiento y su visión de la vida. Esta obra fue muy criticada, tachada de inmoral, pues trataba el tema del adulterio; y hasta de antipatriótica, por dejar en un segundo plano a quien se estaba jugando la vida por la patria y poner el foco en los amantes. -
Enrique Gallud Jardiel 82 páginasHistoria para reír es un libro que refuerza a la asignatura de Historia que se imparte en 4º de la ESO en España y en sus equivalentes en Hispanoamérica. Su gran novedad es el empleo el humor como principal instrumento de aprendizaje. Incluye todo el temario que se ha de estudiar durante el curso académico, pero de una manera amena, apetecible y muy divertida, para facilitarle al alumno su comprensión y hacer que la Historia se convierta para él en algo simpático y cercano.
Todos los expertos en pedagogía moderna insisten en la probada eficacia del humor en la enseñanza, para despertar el interés y potenciar la curiosidad por una materia, por lo que esta obra es sin duda el complemento ideal para los jóvenes estudiantes. Este libro, que abarca desde la Ilustración hasta nuestros días, va precedido de otros dos de la misma colección que incluyen desde la Prehistoria hasta el Imperio romano y desde la Edad Media hasta el Barroco, en una visión panorámica de la historia del hombre.
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156 páginasEl «Popol-Vuh» es una recopilación de narraciones míticas, legendarias e históricas del pueblo quiché, antecedente del guatemalteco y centroamericano. El libro, de gran valor histórico y espiritual, ha sido llamado Libro Sagrado o la Biblia de los mayas. Está compuesto por una serie de relatos que tratan de explicar el origen del mundo, la civilización, diversos fenómenos que ocurren en la naturaleza, etc.
El texto se conserva gracias a un manuscrito bilingüe redactado por fray Francisco Ximénez, quien se identificó como el transcriptor (de la versión, en maya quiché) y traductor de un «libro» antiguo. Basándose en esta premisa se ha postulado la existencia de una obra escrita alrededor del año 1550 por un indígena que, luego de aprender a escribir con caracteres latinos, capturó y escribió la recitación oral de un anciano. Los trabajos de Ximénez permanecieron archivados en el Convento de Santo Domingo hasta 1830, cuando fueron trasladados a la Academia de Ciencias de Guatemala. En 1854 fueron encontrados por el austriaco Karl Scherzer, quien en 1857 lo publicó en Viena bajo el título primitivo «Las historias del origen de los indios de esta provincia de Guatemala».
El abate Charles Étienne Brasseur de Bourbourg sustrajo el escrito original de la universidad, lo llevó a Europa y lo tradujo al francés. En 1861 publicó un volumen bajo el título «Popol Vuh, le livre sacré et les mythes de l’antiquité américaine». Fue él, pues, quien acuñó el nombre. Los primeros investigadores supusieron que el Popol-Vuh había sido escrito en lengua maya con caracteres latinos, recogiendo de este modo la tradición oral existente en los siglos XVI y XVII. La mención en las genealogías de personajes del periodo posterior a la conquista indican sin duda que la obra, tal como existe actualmente, es también posterior a la presencia hispánica en el área.
Las analogías con el libro bíblico del Génesis, si bien mezcladas con conceptos puramente mesoamericanos, han hecho sospechar tanto de una intervención clerical en su composición como en el resultado de un proceso de aculturación.
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S. S. Van Dine 274 páginas Los crímenes del «Obispo» (en inglés «The Bishop Murder Case»), novela del escritor norteamericano S.S. Van Dine publicada en 1929, se ha convertido con los años en una obra de culto. Al ritmo de una de las tonadillas infantiles más conocidas de “Las canciones de mamá oca”, clásico cuento tradicional en versos, se van cometiendo violentos crímenes, mezclando así los asesinatos con el juego de niños. Sorpresa, suspense y crímenes se fusionan para cautivar al lector con múltiples puntos de giro. -
William Hope Hodgson 174 páginasLa asombrosa facilidad de William Hope Hodgson para recrear atmósferas angustiosas y oprimentes fascinó a H.P. Lovecraft y los escritores de su círculo, muy influidos por él. Este volumen reúne los mejores relatos de terror que el autor dedicó a los misterios de las profundidades del mar. La soledad de los vastos desiertos de las aguas, el horror apenas insinuado, el acecho de entidades que están más allá de la esfera humana, la pesadilla creciente e insinuada, las embarcaciones abandonadas en la noche profunda de los mares inmóviles, son algunos de los temas de la presente selección, descritos con la intensidad y el suspense de un maestro del género.
