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  • La enfermedad mortal

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Soren Kierkegaard 146 páginas

    “La regla cristiana, en efecto, quiere que todo, que todo sirva para edificar. Una especulación que no lo consigue es, de golpe, acristiana. Una exposición cristiana siempre debe recordar los consejos de un médico dados en la cabecera del lecho de un enfermo; incluso sin necesidad de ser profano para comprenderlos, nunca hay que olvidar el lugar en que se emiten […] Atreverse a ser enteramente uno mismo, atreverse a realizar un individuo, no tal o cual, sino éste, aislado ante Dios, sólo en la inmensidad de su esfuerzo y de su responsabilidad, tal es el heroísmo cristiano y, reconozcamos su rareza probable. ¿Pero acaso encuéntrese en el hecho de engañarse encerrándose en la humanidad pura o en jugar a quién se asombrará ante la historia universal? Todo conocimiento cristiano, por estricta que sea por lo demás su forma, es y debe ser inquietud; pero esta inquietud misma edifica.”

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  • La esclavitud femenina

    Desde: 8,00  IVA inc.
    John Stuart Mill 180 páginas

    “Me propongo en este ensayo explanar lo más claramente posible las razones en que apoyo una opinión que he abrazado desde que formé mis primeras convicciones sobre cuestiones sociales y políticas y que, lejos de debilitarse y modificarse con la reflexión y la experiencia de la vida, se ha arraigado en mi ánimo con más fuerza. Creo que las relaciones sociales entre ambos sexos –aquellas que hacen depender a un sexo del otro, en nombre de la ley– son malas en sí mismas, y forman hoy uno de los principales obstáculos para el progreso de la humanidad; entiendo que deben sustituirse por una igualdad perfecta, sin privilegio ni poder para un sexo ni incapacidad alguna para el otro.”

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  • José Manuel Pereiro Otero 294 páginas El mundo artístico de finales del siglo XIX y principios del XX se satura de color no solamente en la pintura, sino también en la literatura. De hecho, una de las principales críticas y oposiciones que se realiza a la nueva estética modernista se basa en cómo la presencia del cromatismo supone la rotura de una serie de convenciones firmemente establecidas en los discursos literarios sustentados por el clasicismo retórico. Esa revolución expresiva puede condensarse en la fórmula “orgía de colores” compartida por Rubén Darío y don Ramón del Valle-Inclán y puesta en práctica en la escritura de ambos. Este ensayo propone una revisión del término Modernismo y de la descripción de su escritura literaria a partir de este cambio de paradigma. A continuación, lo pone en práctica utilizando como hitos cuatro obras de Valle: Flor de santidad, La lámpara maravillosa, La medianoche y Tirano Banderas. A través de estas cuatro calas se puede observar la sucesiva fragmentación, abstracción e indeterminación del discurso literario y artístico que, a consecuencia de la orgía de colores, liberan el cuerpo de la palabra de la esclavitud denotativa.
    Por Marta Álvarez Publicado en: www.elcorreogallego.es Evocar sensaciones, construir cromatismos, contactar con un mundo más abstracto, crear impresiones etéreas y subjetivas conformaron el universo expresivo de Ramón del Valle-Inclán (Vilagarcía de Arousa, 1866 - Santiago de Compostela, 1936). Todo este corpus artístico y revolucionario caracterizó a los escritores de finales del siglo XIX y principios del s.XX. Este cambio de paradigma estuvo protagonizado por el Modernismo, ese afán de ruptura con las normas clásicas. La disección y el análisis de esta vorágine es el cometido de La escritura modernista de Valle-Inclán: orgía de colores (Ed. Verbum), el último trabajo de José Manuel Pereiro Otero (Santiago, 1970), actualmente profesor de Lengua y Literatura españolas en la Universidad de Texas (EEUU)."Este ensayo ha sido el producto de ocho años de trabajo", señala Pereiro. Parte del libro está basado en su tesis doctoral, que fue dirigida por su mentor, Luis González del Valle, además "está enriquecido por artículos adaptados". El objetivo de este libro es "recuperar la vanguardia de la obra de Valle-Inclán".Según Pereiro, "el escritor arousano pertenece a una generación de autores cuyo principal problema es el material que utilizan, el lenguaje". Durante esos años (finales del siglo XIX y principios del s. XX), se consolida un proceso que se venía fraguando desde hacía tiempo, "el lenguaje como elemento material, no como medio de expresión". El escritor moderno se distancia de su obra, "yo soy yo y mi obra es otra cosa", en contraposición con el escritor clásico que utilizaba el lenguaje "como una extensión de sí mismo", explica. Valle-Inclán es un escritor moderno en todos los sentidos, transgresor, intérprete de sensaciones, libertador de la palabra, amante de la pintura, abanderado del color. Así, hace del color un sustantivo, ya no califica, sino que se convierte en un ente propio, en sujeto. Las tonalidades evocan sensaciones a través de la sinestesia que asocia objetos con colores que no les pertenecen como 'luz negra'. Recrea un juego antagónico, intedeterminado, abstracto, subjetivo, en el que el lector tiene, paradójicamente, la última palabra. Pereiro expresa que "el color es la cualidad más etérea que podemos apreciar. Hay grandes diferencias entre lo que podemos decir y sentir".Miradas futuras al pasado Pereiro Otero continúa con su labor de disertación literaria. La figura de Don Juan es su próximo trabajo, personaje por el que "Valle-Inclán sentía fascinación".También el escritor santiagués prosigue su cometido dentro de la Cátedra Valle-Inclán de la Universidade de Santiago de Compostela, dirigida de "forma encomiable por Margarita Santos Zas, que pretende mantener viva la herencia artística de Valle-Inclán", señala Pereiro. JOSE´ MANUEL PEREIRO OTERO, La escritura modernista de Valle-Inclán: orgía de colores. Madrid: Editorial Verbum. 2008. 291 pp. Downloaded By: [University of Texas Austin] At: 16:11 10 July 2009 Pereiro Otero uses chromaticism in this monograph as a means of understanding a paradigm shift evident in selected works by Ramo´n del Valle- Inclán. This transformation moves away from classical thinking, rhetoric and artistic expression and towards the free play of signifiers and meanings evident in Hispanic modernism (modernismo) and its avant-garde aftermath. Chapter 1 provides a very thorough critical and historical overview of modernismo, in tension with the fields of Occidental modernism*which many Hispanist critics see as closer to the avant-garde than it is to modernismo*and with modernity itself. Pereiro Otero cites many of the vectors that contribute to the concept of modernity: the Enlightenment, rationalism, liberalism, the French Revolution, the growth of the nation-state, positivism, rapid change, technological and industrial development, capitalism. The consideration of modernity then serves as a point of reference to explore the multiple dissonances and contestatory manifestations of modernismo in tension with it, in its cosmopolitan, antirationalist, anti-positivist, atemporal formulation, in Latin America and Europe.Chapter 2 deals with the over-arching subject of chromatic evocation in modernismo, taking the synchronic reception of Rube´n Darı´o’s Azul as its point of departure. Pereiro Otero provides abundant examples of Azul’s critical reception to demonstrate how the use of chromaticism is interpreted as polemical in its inseparable association with aesthetic and socially destabilizing artistic practice. Chromaticism, for modernismo, is a challenge to aesthetic norms of mimesis, realism and rationalism. The latter, in turn, reproduce classical idealist norms; what could be considered a neo-platonic affirmation of discourse (including all cultural production) as a stable system of signs grounded in turn in the affirmation of the ‘immanence’ of reality. Pereiro Otero convincingly argues that colour constitutes an agency that modernismo deploys to articulate contradictions; a means of expressing epistemological indetermination as an essential quality of modernismo itself. The fact that colour is often foregrounded is symptomatic both of modernismo’s self-referentiality*art for art’s sake*and of its dissident expression vis-a` -vis modernity. Chromaticism in this context becomes an indicator of the sublime; something unrepresentable, immeasurable, contradictory, unstable, and outside of rational and modern social discourse. In Chapter 3 Pereiro Otero comments on Valle- Inclán’s 1904 text, Flor de santidad. This chapter focuses particularly on chromatic elements in the use of adjectives to create a supplementary excess, or surplus, of meaning, which simultaneously enriches and destabilizes the process of signification, incorporating multiple iterations and transpositions, weaving together sensorial and synesthetic possibilities. Epithetic, sensuous expressivity becomes a self-sufficient end in itself, semantically and symbolically charged with contradiction and irresolution that consistently distances it from the mimetic content it relays, at the same time that it undermines the stability of social values associated with the mimetic referent. Chapter 4, on Valle- Inclán’s La lámpara maravillosa (1916), builds on the destabilizing aspects of modernismo’s expressivity, focusing on the use of mysticism and narcotic euphoria as analogies. These analogies convey a sense of ontological transcendence that is mediated by the associative intensity, synthesis, elimination of stable meanings, and ineffable and chromatic capabilities of modernismo expression. These three analogous experiences*mystic rapture, narcotic euphoria, modernismo language*facilitate other analogies, in a ceaseless chain of deferral revolving around a sense of the dissolution of subjectivity, its death-like, and orgasmic love-like annihilation subsumed in plenitude. Chapters 5 and 6 examine the intensified avant-garde expression at one end of the chromatic arch of Valle- Inclán’s artistry, in La medianoche (1917) and Tirano Banderas (1926), respectively. These texts multiply relativistic perspectives and suggest instability regarding any basis for transcendent, immanent human values. Pereiro Otero notes that in Tirano Banderas, even the presence of a narrative voice implying some sense of a unified epistemological project has ruptured, as has the representation of linear time, into simultaneous narrative fragments. Colour too is subject to fragmentation, forming part of an atemporal, transnational, translinguistic treatment of Latin America that questions the basis of modernity, the post-colonial foundation of nation, and the possibility of progress towards social justice. Chromaticism in the work as a whole comes to represent indeterminacy; in this case an avant-garde indeterminacy regarding struggle in a cycle of social injustice, combined with a lack of ontological and epistemological grounding that might point towards transcendence, in discourse, aesthetics or society. In conclusion, Pereiro Otero’s study makes many valuable contributions to the field of Hispanism: it provides a useful overview of existing nineteenth- and twentieth-century critical conceptions of modernismo; it incorporates anti-rationalist perspectives of modern philosophy and post-structuralism to explore productively the contestatory relationship of modernismo to modernity; it includes insights associated with cultural studies, gender and nationalism as part of modernismo’s dialogue with modernity; it thoroughly explores the primacy of chromaticism as a manifestation of modernismo, in tension both with classicist aesthetics and rhetoric, and with modernity itself; it documents the extensive intertextuality between Rubén Darío’s work and Valle- Inclán’s; it analyses in depth the presence of chromaticism in four exemplary works by Valle- Inclán. Pereiro Otero conclusively demonstrates the significance of Valle- Inclán’s oeuvre as part of a continuum fusing modernismo and the avant-garde as an aesthetically and culturally combative cultural discourse active from the end of the nineteenth century forward. La escritura modernista is, in all of these ways, and no less because of its artful combination of erudition, wide-ranging cultural references and acute analysis, a splendid scholarly achievement. VANCE HOLLOWAY
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  • Ángel Poncela González (Ed.) 402 páginas El proyecto de ofrecer una reconstrucción de la cultura hispánica en clave humanística tiene sin duda uno de sus lugares imprescindibles en la Escuela de Salamanca. Ésta, que ha padecido avatares ideológicos, se halla sin embargo a la base, por ejemplo, del concepto de soberanía democrática, del derecho internacional o del pensamiento económico, aspectos los cuales serían por sí de primer rango a fin de patentar una consideración universalizadora e ineludible dentro de la perspectiva occidental de la cultura. Al igual o en mayor grado que la llamada Escuela de Traductores de Toledo, o la que queremos llamar Escuela Universalista Española del siglo XVIII…, la corriente intelectual o filosófica denominada Escuela de Salamanca representa una creación hispana de primer orden en su contribución al pensamiento europeo moderno, pero también un objeto sometido a oscurecimiento y postergación inaceptables… De ahí la necesidad urgente de una obra como la que aquí se propone. Tras la Escuela de Salamanca, y puesto que nada nace de la nada, existe un pasado intelectual importante que está por revisar y cuyo estudio probablemente conduzca a su vez, o debiera conducir, a la modificación de algunas convenciones establecidas y de la historiografía. Pero el destino de la Escuela de Salamanca ha venido de uno u otro modo permanentemente señalado por la cuestión de las Indias, el Imperio español y, evidentemente, todo el problema histórico que esto arrastra. De esta suerte crítica puede decirse que se salvó su otra cara española, el Siglo de Oro, probablemente en virtud de la salvaguarda que ofrece esa especie de gratuidad de lo “artístico” que suele permitir la poesía o la literatura de ficción. Ahora bien, el irracional enturbiamiento promovido por una “leyenda negra” arrojada al fin contra el conjunto de la cultura hispánica no es sino reflejo de una serie histórica de intereses inconfesables e incluso algunos graves problemas de conciencia encubiertos y relativos a algo que es preciso reconocer en la justa medida en que ciertamente responde a la verdad de los hechos, aun con todos los reparos y excepciones que se quiera: la colonización y el imperialismo español constituyen el ejemplo mundial más logrado, probablemente el único, de intervención de gran alcance con resultados no genocidas. Basta con examinar y aplicar el juicio sobre las fuentes historiográficas no ideologizadas. Esto es por sí mismo muy importante…, y no sólo no ha sido reconocido sino, por el contrario, sometido a encubrimientos varios, hasta el punto de existir quienes dan en pensar que es la debilidad política u organizativa del colonizador aquello que tuvo como resultado la no caída en la monstruosidad. Hasta ese punto han llegado a veces los planteamientos de cierta interpretación “progresista”.

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  • La esfinge de los hielos

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Julio Verne

    La esfinge de los hielos, publicada en la segunda serie del Magasin d'Éducation et de Récréation desde el 1 de enero (volumen 5, número 49) hasta el 15 de diciembre de 1897 (volumen 6, número 72), y como libro el 24 de junio de ese mismo año, trata de la busca del desaparecido Pym en el polo sur. Es la continuación de La narración de Arthur Gordon Pym, de Edgar Allan Poe (1838), en un rendido homenaje de uno de sus discípulos y admiradores.

    Jeorgling, un enigmático y extraño estadounidense se encuentra en las islas Kerguelen realizando estudios que sólo él conoce. Al finalizar, busca regresar a los Estados Unidos por el medio que sea. El único barco que pasa por la zona es comandado por el capitán Len Guy, el cual se niega a llevarlo de vuelta a Tristán de Acuña u a otra isla. Sin embargo, el hecho de que Joerglin sea de Connecticut, cerca de donde vivió el famoso Pym, hace cambiar de idea al capitán.

    Como en la novela de Poe, se produce una rebelión que se ve ferozmente acentuada al chocar el navío contra un iceberg tras haber pasado por las islas Aurora y haber observado los hundidos restos de la isla Tsalal. Tras el choque contra el iceberg, algunos de los amotinados escapan en un bote salvavidas. Los héroes logran escapar en una especie de paracota abandonada por los nativos siguiendo la corriente, y una fuerza misteriosa lleva a ambos grupos ineluctablemente hacia algún enigmático lugar en el Polo Sur.

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  • La esperanza del mundo

    Desde: 7,00  IVA inc.
    José Martí 114 páginas Su respeto por la infancia no le impidió a José Martí presentar temas sociales, desigualdades e injusticias, porque entendía que la literatura podía preparar al niño para su entrada a un mundo de los adultos, cuyos vicios no podrían desconocer los más pequeños y cuyas contradicciones presenciaban como testigos sin voz ni voto. Tomando partido, escribió La Edad de Oro, ya que para él solo la infancia era la edad áurea y con la voz de los niños también podía llevar a su presente y al futuro el ideario por el que consagró su vida: el deber de luchar por la justicia y la equidad entre los hombres. La selección de textos que ahora presentamos tiene como fuente principal la revista que Martí concibió para los niños, pero además se nutre de otros libros suyos de gran limpidez y contemporaneidad, como sus poemarios Ismaelillo y Versos Libres. “Ismaelillos” de hoy descubrirán en el tono cercano de los textos para niños de José Martí al amigo y no al profesor, al hermano y no al padre amonestador, al niño que les habla en su propio lenguaje, desde los relumbres de una fantasía que traza parábolas de tiempo y futuro.
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  • Luis Puelles Romero

    Libro que aborda una temática a menudo desconocida por los epistemólogos que utillizan la categoría de Bachelard de "ruptura" y "obstáculo" epistemológico sin tener en cuenta la concepción del tiempo rupturista en la noción de instante que Bachelard toma de Roupnel.

  • La estética de George Santayana

    Desde: 8,00  IVA inc.
    VV.AA. 332 páginas Santayana fue un idealista moderno y de filiación naturalista e inconformista, tanto en filosofía como en estética. Dan testimonio de la relevancia de Santayana en España los ensayos de María Zambrano, Raimundo Lida, R. J. Sender y Daniel Moreno, que subrayan su influencia dentro del campo de la teoría estética, la teoría literaria y la cultura española en general. Completan el volumen los textos de autores norteamericanos que han percibido la importancia de Santayana en el mundo angloparlante. Para Santayana el elemento estético es inseparable de las ideas, sentimientos y actos del hombre. No sólo acompaña siempre, de uno u otro modo, las creaciones de la inteligencia, sino que es su necesario punto de arranque. [...] Partiendo de ese primario impulso creador, la conciencia elabora luego sus claras percepciones y sus distinciones racionales. Y en cada etapa de este proceso se ofrecen a la contemplación estética materiales nuevos. [...] Así, ciertos caracteres que la sensibilidad ha aprehendido en las cosas –lo recto, lo curvo, lo simétrico, etc.– pasan a ser luego el objeto de estudio de la matemática; pero finalmente, después que el razonamiento los ha analizado y relacionado, después que los ha reducido a puras formas despojándolos de todo valor sensorial, pueden volver a contemplarse estéticamente y suscitar entonces viva emoción. Sistemas mecánicos de fuerzas y movimientos como los que estudia el astrónomo pueden ser asimismo legítima fuente de placer estético. De modo análogo, en muy otro terreno, la afinidad sensorial mueve a los hombres al amor, pero una vez que la sociedad humana ha levantado sobre esa base un edificio moral y legal, “este nuevo espectáculo da ocasión a nuevos arrebatos imaginativos, trágicos, líricos y religiosos”. Desde cierto punto de vista –bien lo sabían los antiguos– la vida entera es un arte. No es menester para ello adornarla de florones y entorchados ni someterla a importunas restricciones “estéticas”. Basta con que demos a todos sus momentos una forma que, por implicar estructura armoniosa, implique al mismo tiempo un ideal de posible perfección. Y esta perfección, contemplada a su vez estéticamente, aparecerá como pura y genuina belleza. A toda vida lograda viene a añadirse así una sanción estética. Si la eficiencia biológica se acompaña de gracia, la perfección moral va siempre unida a cierta manera de /splendor formae/, a un halo de decoro.
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  • La estirpe de Babel

    Desde: 8,99  IVA inc.
    Ángel Esteban 380 páginas

    El mismo día en que Palim VI cumple quince años, se produce la confusión universal de las lenguas en la Torre de Babel. El muchacho, atraído por la musicalidad de los idiomas, trata de interpretar lo que su padre, y otros muchos implicados en aquel caos, pronuncian. Cuando descubre que es inmortal, en el incendio de la biblioteca de Babilonia, intuye que su destino estará ligado a la literatura. Viajará con Virgilio de Nápoles a Roma; coincidirá con Cervantes en la cárcel de Sevilla, el año en que nace la idea del <em>Quijote</em>; enseñará hebreo a Kafka en el momento en que Hitler comienza su carrera política; asistirá a un Faulkner borracho, inconsciente y deprimido, después de haber terminado de escribir El ruido y la furia… Trece encuentros con trece genios claves, a través de los cuales, Palim VI se sentirá cada vez más rico, aunque carezca de relaciones estables, raíces y bienes materiales.

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  • La estirpe del Libro de buen amor

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Alejandro Martínez

    El carácter carnavalesco, paródico, su doble semiosis, hace del Libro de buen amor expresión de lo moderno. Solo a partir de las últimas décadas con la explosión de corrientes teóricas (estética de la recepción, la hermenéutica, la deconstrucción, entre otras), se ha podido apreciar la actualidad de un libro que hace suyas las premisas teóricas más recientes. Parodia gran número de lacras sociales patentes en la sociedad de su época, en un afán de denuncia social y clerical. Impulsado por un fin paródico-didáctico de corrección y regeneración social, espiritual e institucional, esta obra maestra de la literatura española, poseedora de una plétora de aspectos estéticos excepcionales, se ha consagrado públicamente como tal. El presente trabajo abarca desde El libro de buen amor (1330) hasta la más reciente ficción experimental en español, Tres tristes tigres, de Guillermo Cabrera Infante.

    José Luis Morante

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  • La estrella del Sur

    Desde: 8,00  IVA inc.
    Julio Verne

    La estrella del Sur (L’Étoile du sud. Le pays des diamants) es una novela escrita originalmente por André Laurie y revisada, corregida y publicada por Julio Verne en Magasin d’Éducation et de Récréation desde el 1 de enero hasta el 15 de diciembre de 1884. La novela trata sobre la conversión industrial del carbón en diamante. Cyprien Méré, un ingeniero francés que vive en los campos de diamantes en Griqualand Occidental (Sudáfrica), desea casarse con la bella hija del señor Watkins, quien cuenta con que Alice se quede en Sudáfrica y se case con uno de los mineros más adinerados de la región. Para situarse en una posición favorable para hacerse con la mano de Alice, Cyprien compra una porción de tierra y comienza a trabajarla, en busca del preciado tesoro. Sin embargo, Alice lo convence para que vuelva a la química y retome su teoría de la síntesis del diamante. El experimento parece cobrar efecto cuando el ingeniero crea un diamante al cual nombra La estrella del Sur.

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  • Emilio Salgari En los albores del siglo XX, una expedición real se aventura entre los hielos del Círculo Polar Ártico: la Estrella Polar, comandada por el intrépido Luigi Amedeo di Savoia, duque de los Abruzos. Emilio Salgari transforma este acontecimiento histórico en una emocionante novela de aventuras, evocando con maestría los paisajes glaciares, las tormentas marinas y la tenacidad humana frente al frío implacable. Con su estilo enérgico y vívido, el célebre autor italiano revive los preparativos, los desafíos y el espíritu de camaradería de una misión que cautivó a la opinión pública mundial. Esta edición en español —la primera en más de un siglo— incluye un prólogo exhaustivo y esclarecedor, un artículo comparativo sobre Verne y Salgari, una minibiografía del autor, así como valiosos apéndices que documentan la expedición del duque: mapas, fotografías históricas y otros testimonios gráficos que enriquecen y contextualizan la lectura.
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