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Henrik Ibsen 122 páginas «La casa de muñecas» es la obra más conocida del dramaturgo Henrik Ibsen. En ella se cuenta la historia de Nora, quien convive con su marido Torvald Helmer y sus dos hijos y pertenece a la clase alta noruega del siglo XIX. La vida de la familia transcurre con normalidad hasta que aparece el personaje de un usurero que reclama a Nora un préstamo que pidió en secreto años atrás para salvar a su marido. Entonces, para afirmarse a sí misma como ser humano, tiene que enfrentarse a la supuesta normalidad de su vida, aunque esto suponga romper las normas y convenciones establecidas por la sociedad. Con esta obra, Ibsen creó a su personaje más emblemático, que se convirtió en un símbolo por la igualdad entre hombres y mujeres. -
Consuelo Triviño 144 páginasUn puñado de relatos que no sólo abordan con mirada aguda la condición femenina, sino que, en palabras de Blas Matamoro “recuperan dos calidades que tienen los niños, olvidan los adultos y recobran los artistas: credulidad en lo que se narra y asombro ante el mundo que se deja narrar. Todo lo que se dice en ellos apela a la confianza del lector y lo que cuenta en sus páginas califica al mundo, bello o atroz, de asombroso. La sorpresa constante, nunca derogada, es el primer estado del conocimiento”.
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Vicente Blasco IbáñezVicente Blasco Ibáñez publica La Catedral en Valencia en 1903; es la segunda de sus novelas sociales o “de rebeldía”, como él las denominó. Narra la evolución espiritual de Gabriel Luna, un seminarista que, tras el fin de la tercera guerra carlista se instala en Francia, de donde trae a Toledo, su ciudad natal, ideas revolucionarias de igualdad social. La novela, además de un claro alegato anticlerical, supone un valiente posicionamiento ideológico por parte de su autor que en plena crisis del país, acrecentada por el Desastre cubano, expone sus ideas y su compromiso político sustentado sobre dos pilares básicos: republicanismo y anticlericalismo.
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Enrique Jardiel Poncela 226 páginas En este volumen recopilatorio pueden encontrarse algunos de los escritos más divertidos de Jardiel Poncela, cuidadosamente elegidos entre la ingente cantidad de las colaboraciones en revistas de humor que realizó a lo largo de su vida. A este gran humorista se le conoce más por su dramaturgia y su novelística, pero también se dedicó a las narraciones, a los artículos satíricos y a otras formas narrativas igualmente interesantes. La caza del marido y otros escritos de humor ofrece al lector más de sesenta trabajos breves de variado género: cuentos, artículos, poesías, teatro, aforismos, etc. Todos tienen el sello jardielesco característico: originalidad, ingenio, elementos absurdos, cosmopolitismo y una sana comicidad, que hará las delicias de todo tipo de lectores. -
Fernando de Rojas 246 páginas«La Celestina» (1499), nombre con el que se conoce comúnmente la «Tragicomedia de Calisto y Melibea», pieza en 21 actos, es indudablemente una de las obras cumbres del teatro español y la base de muchas reescrituras y versiones. Su personaje principal, la vieja alcahueta Celestina —una pérfida hechicera que con diversas artimañas y engaños logra propiciar el encuentro de los jóvenes amantes Calisto y Melibea a pesar de la oposición de los padres de ella— es uno de los caracteres universales psicológicamente más ricos e interesantes, inspirado al parecer en la Trotaconventos del Arcipreste de Hita.
El texto de la obra es una implacable pintura de las debilidades y de las pasiones humanas y una advertencia contra los amores desenfrenados y las malas compañías.
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Fernando de Rojas Adaptación: Carlos Peinado Ilustraciones: Diego Cárcano Calisto ama a Melibea pese a los desplantes de ésta. Por eso, con la ayuda de sus criados, pide la intercesión de la bruja Celestina, que tratará que Melibea corresponda al amor del joven Calisto. ¿Puede el amor ser forzado por la brujería? Descúbralo en la adaptación de esta tragicomedia que supuso un cambio de época. -
Wallace Wattles 90 páginas“Este libro es pragmático, no filosofal —un manual pragmático, no un tratado de teorías. Fue creado para los hombres y mujeres cuya más apremiante necesidad es el dinero, quienes desean volverse ricos primero y luego filosofar. Es para aquellos que quieren resultados y desean tomar las conclusiones de la ciencia como una base para la acción, sin ahondar en los procedimientos mediante los cuales esas conclusiones fueron obtenidas. Se espera que el lector ponga las afirmaciones elementales en la fe, al igual que él creyese en las afirmaciones concernientes a una ley de la acción eléctrica si esta fuese promulgada por un Marconi o un Edison y pusiera toda su fe en ellos; que ellos podrán probar su verdad ante cualquiera al ponerla en acción sin miedo ni duda. Cada hombre o mujer que haga esto, ciertamente se enriquecerá, porque la ciencia aquí aplicada es una ciencia exacta y el fracaso es imposible”.
“W. D. Wattles”
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San AgustínLa ciudad de Dios, cuyo título original en latín es De civitate Dei contra paganos, es decir, La ciudad de Dios contra los paganos, es una obra escrita en 22 libros de Agustín de Hipona que fue realizada durante su vejez y a lo largo de quince años, entre 412 y 426. Es una apología del cristianismo, en la que se confronta la Ciudad celestial a la Ciudad pagana. Las numerosas digresiones permiten al autor tratar temas de muy diversa índole, como la naturaleza de Dios, el martirio o el judaísmo, el origen y la sustancialidad del bien y del mal, el pecado y la culpa, la muerte, el derecho y la ley, la contingencia y la necesidad, el tiempo y el espacio, la providencia, el destino y la historia, entre otros muchos temas.
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Christine de PizanLa Ciudad de las Damas (1405) es una de las obras más famosas de la poeta Christine de Pizan por ser considerada una anticipación del feminismo moderno. En esta obra se cultiva los géneros de la narrativa y la poesía y en ellos los temas moralizantes. Sorprende su actualidad y modernidad pues aborda temas como la violación, la igualdad de sexos, el acceso de las mujeres al conocimiento, etc. Así se posiciona como una obra clave para la historia de las mujeres y para el pensamiento occidental moderno. El libro es la respuesta de Pizan al Roman de la rose de Guillaume de Lorris. Pizan defiende las afirmaciones que se hacen en esta obra sobre las mujeres mediante una alegoría: una ciudad conformada por mujeres. A medida que avanza la obra, la autora nombra a mujeres ilustres para defender a las mujeres y rebatir con cada una de ellas, pues son un ejemplo cada una de contraargumentación y son sus interlocutoras en cada parte del libro, los argumentos de diversos autores de la época a modo de alegato jurídico.
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Tommaso CampanellaCiudad del Sol (en latín, Civitas Solis) fue una obra escrita por el fraile dominico italiano Tomás Campanella en 1602 durante su estancia en la cárcel de Nápoles por haber promovido un intento de insurrección en Calabria en 1599 contra la Corona española «prometiendo a los que le siguieran una república comunista fundada en la concordia y en el amor». Junto con la Utopía de Tomás Moro —que influyó en Campanella a través de la utopía de Anton Francesco Doni, El mundo prudente e insensato (1552)—, Ciudad del Sol constituye la obra utópica más importante de los inicios de la Edad Moderna, y al igual que Utopía se inspira en La República de Platón, pero no toma como referencia el humanismo de Erasmo, como hace Moro, sino el misticismo milenarista medieval. En este sentido, La Ciudad del Sol, es a la vez una obra teocrática y comunista.
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Rodrigo Guijarro Lasheras La ciudad es un escenario omnipresente en la novela contemporánea, hasta el punto de que se convierte a menudo en el tamiz de toda experiencia. Este libro adopta un enfoque original al centrarse en la ciudad como entidad sonora, como espacio que se escucha antes que se ve, y para ello explora diversas metáforas y procesos de interconexión entre ciudad y sonido que un nutrido corpus de novelas contemporáneas ha construido y refinado. Así, una lectura atenta de la narrativa de Antonio Muñoz Molina –desde El invierno en Lisboa hasta la reciente Tus pasos en la escalera–, Antoine Volodine, Julio Cortázar, Tomás Eloy Martínez, Alan Lightman o Abelardo Castillo, entre otros, permite ver con nuevos ojos los diversos modos en los que el ruido y la música se han convertido en un recurso literario de primera magnitud para canalizar tanto la agresión de la urbe, como la oportunidad de reconstruir la historicidad del espacio y la memoria personal. Los estudios aquí recogidos contribuyen a tomar consciencia de las variadas estrategias mediante las que muchos escritores actuales recrean la metrópolis a través de un sentido tradicionalmente supeditado a lo visual que se convierte, sin embargo, en dominante: el oído. ¿Cómo se relaciona entonces el aspecto sonoro de la ciudad con los temas centrales que estos autores abordan en su narrativa? Enmarcado en la rama cada vez más desarrollada de estudios sobre la ciudad en la literatura, así como en los últimos desarrollos en estudios músico-literarios, el presente libro nos permite entender desde seis perspectivas diferentes la profunda conexión existente entre los espacios urbanos, los ruidos y los modos de vida que estos implican.
