Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)       ★      Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★      Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)       ★       Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★      Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)        ★      Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)       ★      Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★      Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)       ★       Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★      Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)        ★      Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★
Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)       ★      Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★      Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)       ★       Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★      Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)        ★      Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)       ★      Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★      Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)       ★       Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★      Envío Gratis en pedidos superiores a 50€ (Solo España)        ★      Oferta Especial : Obtén 5% Descuento con el Código ‘MENOS5‘        ★

NoTienda

NoTienda

  • Mirjam Leuzinger 286 páginas

    La referencia a la localización de <em>Las meninas</em> de Diego Velázquez en el Museo del Prado brinda a la autora de este libro una metáfora fundamental y novedosa para reflexionar sobre la memoria de Jorge Semprún, escritor, guionista, político y pensador destacado de la Europa del siglo XX. Con ayuda de los estudios interdisciplinares de la  memoria en Alemania, Francia y Estados Unidos y los recientes aportes teóricos sobre el vínculo elocuente entre memoria, intertextualidad e intermedialidad, Mirjam Leuzinger examina la memoria cultural como pieza esencial de las  memorias confluyentes y superpuestas de Jorge  Semprún y momento originario de su heterodoxia.

    Con una metodología original arroja luz sobre el funcionamiento mnemónico de los varios y variados hipotextos e hipomedios que revelan un espacio y un tiempo de convivencia sinestésica, de reflexión metamnemónica y de diálogo entre una selecta creación sempruniana y la obra de escritores como Kafka, Dostoyevski, Orwell, Büchner, Brecht, Proust, Eugène Sue, Baudelaire, Rimbaud, Nizan, Faulkner, Cervantes y García Lorca, o de pintores como Vermeer, Carel Fabritius, Velázquez, Veronés, Patinir, Nicolas de Staël y Artemisia Gentileschi.

    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles
  • Berta Guerrero Almagro 158 páginas

    Este libro analiza la poesía en prosa de José Antonio Ramos Sucre (1890-1930) desde el concepto de heroísmo sustentado la Ilíada. Los ecos de la literatura europea en La torre de Timón (1925), Las formas del fuego (1929) y El cielo de esmalte (1929) permiten establecer una cartografía ramosucreana desplegada sobre un soporte metafórico: los tres estadios en el camino de la vida expuestos por Sören Kierkegaard –estético, ético y religioso–.

    Si se atiende al sujeto ramosucreano, dichas etapas pueden contemplarse de modo progresivo y simultáneo: el artista –sujeto poético y especie de representación de su creador– concita las figuras del combatiente y el asceta, pero al mismo tiempo se inclina por los héroes de marcada juventud en su etapa inicial. Mediante la imagen simbólica del buitre –presente en la escritura de Ramos Sucre y Homero–, se profundiza en aspectos como el talante observador del aedo, la actitud bélica de los personajes o la capacidad regeneradora del poeta.

    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles
  • Laura A. Chesak

    Esta obra propone un análisis crítico de las estrategias narrativas de Donoso para volver contradictoria y subversiva la autoridad del lenguaje y de su productor. El uso de figuras marginadas, y la amenaza que representan para el código "definitivo", facilitan el examen donosiano de la alienación moderna. Ya que el significado de todo un sistema de valores -la belleza, la verdad, el amor y la razón, entre otros- depende de quien establece y controla el contexto, se persige aquí una serie inquisición sobre la naturaleza de las ficciones que construyen nuestra realidad.

  • José Lezama Lima. El maestro en broma

    Desde: 10,00  IVA inc.
    Fernando Guerrero 188 páginas José Lezama Lima. El maestro en broma es uno de los estudios más originales y mejor encauzados de todos los que hasta ahora se proponen examinar el sistema poético de una de las personalidades más complejas y desafiantes de las letras hispánicas del siglo XX. La frase “el maestro en broma” anuncia ya una de las claves teórico/ideológicas que podrían facilitar la comprensión de la obra “antisolemne y performativa” del genial escritor cubano. Esa actitud performativa, que responde seguramente a lo que en Cuba se le llama “el choteo” criollo —y quizás también a una tendencia al travestismo, es decir, a la duplicidad y al fingimiento— sitúa al autor dentro del movimiento camp, según la teorización inaugural planteada por Susan Sontag en su ensayo Notes on camp. Fernando Guerrero demuestra, de manera convincente —y sin extremar el discurso posmoderno inaccesible al lector no iniciado— que la producción lezamiana representa una redefinición de la modernidad fundamentada “en un controvertido trascendentalismo, una vocación premoderna y un peculiar misticismo en tiempos de indigencia o muerte de la metafísica, del sujeto o de la literatura misma”. Este es sin duda un libro excelentemente documentado y escrito con moderación, simpatía y objetividad.

    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles
  • Ivette Fuentes

    "En José Lezama Lima la mística poética se revela en su manera de asumir la poesía como existencia, convertida la propia praxis literaria en una razón de fe que establece no sólo una total conjugación de la Poesía con la Sustancia primordial en su analogía con lo divino, sino que sitúa las correspondencias entre esta entidad y el propio Poeta, como forma eximia de la arcilla con la cual compone su imago mundi. La vocación unitiva que impele a Lezama a asumir el Mundo, es la unidad que se encuentra por la conjugación de la palabra. De tal modo se encuentra en él “lo inefable” –por el Verbo–, y aquella luminosidad de los poetas místicos, proseguida en lo prístino del verso juanramoniano y la cualidad auroral de María Zambrano, como el coro que sostiene su avatar. El estudio del carácter analógico que sincroniza obra y pensamiento poético de tan disímiles momentos de la historia literaria española -propuesto en el presente ensayo- en una ilación directa que sitúa los “puentes cordiales” por donde transita el rango de lo “lumínico”, descubre un parentesco esencial que los conduce hasta la obra de José Lezama Lima, vía iluminativa de la poesía frente a la vía intelectiva que vuelve a ser camino hacia el conocimiento y que procura, en la poética lezamiana, la idea de una “mística poética” como nueva arista poseedora de originales matices dentro de la literatura cubana. Ivette Fuentes de la Paz (La Habana, 1953). Narradora y ensayista, es investigadora titular del Instituto de Literatura y Lingüística “José Antonio Portuondo Baldor”, doctora en Ciencias Filológicas (1993), Grado de Salamanca (2003), directora del Centro de Estudios del Arzobispado de La Habana y de su revista Vivarium. Sus intereses temáticos sobre la poesía y la filosofía, los comparte con los relacionados con la estética del ballet, que desarrolla como investigadora adjunta del Museo Nacional de la Danza. Ha publicado, entre otros, los ensayos Danza y Poesía (1992); A través de su espejo. Sobre la poética de Eliseo Diego (2006); La incesante temporalidad de la poesía. Sobre el concepto espacio temporal en la poética de José Lezama Lima (2006) y La cultura".

  • Gema Areta Marigó 372 páginas

    Apesadumbrado fantasma de nadas conjeturales, el nacido dentro de la poesía siente el peso de su irreal, su otra realidad, continuo. Su testimonio del no ser, su testigo del acto inocente de nacer, va saltando de la barca a una concepción del mundo como imagen. La imagen como un absoluto, la imagen que se sabe imagen, la imagen como la última de las historias posibles”. JOSÉ LEZAMA LIMA (“Las imágenes posibles”).

    Volver a Lezama para ofrecer esta suma de secretos, destacando esa “palabra extensiva que va lanzando sus redes, comprendiendo la movilidad de punto que vuela que sostiene al obstáculo”, como decía el maestro sobre Garcilaso. Hechizados por sus imágenes, mágicas equivalencias y acabados conceptuales, acercamos también la mano para inventar pasiones nuevas (o reproducir las viejas con pareja intensidad). Visión epifánica que recorre el laberinto de la ofuscadora claridad de su destino: ser uno de los más grandes escritores de su siglo, máxima encarnación del verbo poético en sus diversas formas artizadas. (Poesía: cinco letras desconocidas, “las letras que están en el fondo y saltan como peces cuando bebemos agua en el cuenco de la mano”).

    Comenzar rindiéndole las gracias, reconociéndolo despacio para justificar su renacimiento (prueba irrefutable de la resistencia al tiempo), porque ni “la agonía del convidado clavel/ni el ilusorio círculo de garzas” pudieron silenciar a este configurador de la palabra que llevó la inteligencia a la transparencia, achicando la soledad, superando el pesimismo de las ausencias. Hay que acercarse con astucia, cautela o resguardo porque posee la mirada de las águilas, la chispa de los dioses y ese cambio rápido de humores que caracteriza a La Habana. Es un sobreviviente de la batalla (que es la vida, que fue su obra), testigo de la desmesurada confusión y dinamia enojosa de una época que llenó de pausas y retiramientos su aristocracia discontinua.

    (GEMA ARETA MARIGÓ).

    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles
  • José Gomariz, Ángel Esteban (eds.) Esta colección de ensayos está dedicada a la memoria y la obra del distinguido hispanista Ivan A. Schulman (Brooklyn, Nueva York, 1931 - San Juan, Puerto Rico, 2020). Schulman perteneció a una generación de investigadores, cuya contribución crítica y teórica fue de mayor trascendencia para modernizar los estudios literarios hispanoamericanos. El legado del investigador neoyorkino es tan valioso como necesario para continuar actualizando, avanzando e innovando el conocimiento de la obra de José Martí, el modernismo y los estudios cubanos. Estos son los tres pilares de esta colección de trece ensayos de reconocidos investigadores procedentes de diversas disciplinas e instituciones académicas y culturales de España y América. El volumen se inicia con “José Martí.” Su escritura y pensamiento revolucionarios fueron fundacionales para las letras, las artes y las culturas de Cuba y las Américas, como demuestran los ensayos reunidos en este apartado. Los ensayos de la sección “Modernismo(s)” abordan la pluralidad, diversidad, y vitalidad literaria y cultural de una época, cuya (re)evaluación crítica aún continúa impactando el estudio de la historiografía y de las corrientes literarias de Hispanoamérica. La tríada del volumen se cierra con un conjunto de ensayos bajo el título “Estudios cubanos.” Un área clave de los estudios literarios y culturales hispánicos de nuestro tiempo.
    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles
  • José Martí: la invención de Cuba

    Desde: 9,00  IVA inc.
    Rafael Rojas Este libro, publicado en Madrid en el año 2000 por la editorial Colibrí, propuso una reinterpretación de la obra del poeta y político cubano del siglo XIX a partir de los estudios sobre el republicanismo atlántico, el debate modernidad / postmodernidad, la nueva historia intelectual, la crítica de los nacionalismos, el postestructuralismo francés y otros enfoques teóricos de fines del siglo XX. El libro fue recibido con una andanada de ataques y distorsiones desde la esfera ideológica oficial de la isla, que reiteraban el tópico del “olvido de Martí”. La tercera reedición de José Martí: la invención de Cuba, por la editorial Verbum, confirma que la falsa acusación de aquel olvido escondía una profunda intolerancia a la relectura emprendida en estas páginas.
    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles
  • VV.AA 125 páginas

    Con esta publicación, que recoge obras de autores cubanos menores de 35 años residentes en la isla, se pretende presentar una muestra de lo que los integrantes de las generaciones más jóvenes de Cuba están creando, en el comienzo del siglo XXI, en la narrativa, en una de las expresiones del arte visual -la fotografía- y en poesía expermiental, la cual, en algunas de las obras incluidas, confluye con lo visual.

  • Jesús García Gabaldón 194 páginas

    ¿Quién es Juan Andrés? ¿Por qué escribir hoy una biografía? Este breve ensayo sobre la biografía intelectual de Juan Andrés intenta una reconstrucción de la vida-obra del autor, además de ofrecer algunas respuestas a esas interrogantes que evidencian el lamentable olvido que, al menos hasta hace poco tiempo, se le ha deparado al creador de la primera Historia Universal de las Letras y las Ciencias. Esta circunstancia sólo es explicable como una anomalía, y complicadamente.

    Se trata de empezar a solventar una carencia, ya que entrado el siglo XXI aún no existe una biografía disponible de Juan Andrés. Se presenta aquí, pues, una necesaria biografía documentada y divulgativa.

    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles
  • Nataniel Aguirre

    Esta novela, considerada como la más importante de la historia de Bolivia, narra la historia de un niño huérfano desde la Revolución de Cochabamba (1810) hasta el ataque que sufrió la ciudad dos años después. En sus páginas se relatan las batallas de Aroma y de Amiraya o el sacrificio de las mujeres de Cochabamba, que resisten la carga de la caballería de Goyeneche en la colina de San Sebastián. Tradicionalmente, siempre se ha considerado al diplomático e historiador Nataniel Aguirre (Cochabamba, 1843 - Montevideo, 1888) como su autor, pero algunos estudiosos bolivianos creen que en realidad fue él quien la corrigió y la editó, pero que el escritor fue el coronel Juan de la Rosa o Juan Altamirano Calatayud. La primera edición del libro, que no tuvo trascendencia y se publicó en 1885 con el título de Cochabamba, no tiene ninguna referencia al autor en la portada y en ella solo se menciona a su protagonista, Juan de la Rosa. En 1909 los herederos de Aguirre encontraron unos manuscritos y publicaron por segunda vez la novela en México y París (editorial Bourdet), atribuyéndola a su pariente, y esta vez sí tuvo una gran difusión en los círculos literarios.

    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles
  • Juan de Mairena

    Desde: 9,00  IVA inc.
    Antonio Machado

    En 1936, a pocos meses de que estallara la Guerra Civil, Antonio Machado publica Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, un libro en prosa que reúne una serie de ensayos publicados en el Diario de Madrid desde 1934. La obra apareció primero por entregas en este periódico a partir del 4 de noviembre y después en El Sol, hasta que finalmente se publicó en formato de libro en mayo de 1936. Con Juan de Mairena, Machado, figura clave de la Generación del 98, se reivindica como uno de los prosistas más originales del siglo XX, ya que emplea al ficticio profesor Juan de Mairena, inventado a finales de la década de los años 20, para trasladar sus pensamientos al lector. Se trata de una auto caricatura del propio autor, nacido en Sevilla en 1865, a quien Machado describe como “poeta, filósofo, retórico e inventor de una Máquina de Cantar” y alumno de otro autor apócrifo, el maestro Abel Martín, también sevillano, nacido en 1840 y fallecido en Madrid en 1898.​

    Seleccionar opciones Este producto tiene múltiples variantes. Las opciones se pueden elegir en la página de producto Detalles